Vainas Sueltas 2000-200?

He aquí una verdadera ensalada incoherente y desarticulada, ingeniada por mi perversa mente para confundirte. Básicamente, en esta sección encontrarás revisiones de algunos discos sueltos, aislados y surtidos de grupos y solistas de los 00 para los cuales no tengo una página propia prevista en el corto plazo. Son álbumes que me siento con ganas de revisar sin obligatoriamente conocer los demás del grupo, a veces porque los escuché y me gustaron mucho, otras veces porque son demasiado famosos y legendarios como para que no los tenga contemplados en mi sitio. Con el tiempo, todos estos álbumes irán pasando a las páginas de sus respectivos grupos, de forma que esta sección puede ser considerada como una incubadora donde reposan algunas revisiones prematuras. Pero recuerden, estos grupos irán apareciendo con página propia en el MUY LAAAARGO plazo.

PIXEL – 2001

“Electrones sonriendo, endo…”

1)Me río del mundo, 2)Poco, 3)Quién moriría, 4)La natural, 5)Asfalto, 6)Postal de la tierra,7) Tan cerca, 8)La Y desaparecida, 9)Ojo por ahí, 10)Cavernícola, 11)Efecto secundario, 12)Aquí, 13)La depre, 14)Sigilosamente.

Mejor Tema: Ojo por Ahí

Comenzando un nuevo siglo parece que no nos vamos a encontrar con buena música, los grupos clásicos ya casi se han extinguido y los grupos primordiales de los 90’s estan sellando su tumba. Realmente que yo sepa no ha habido música muy trascendente en este nuevo milenio. Pero aparece el fenómeno de los grandes-combos-formados-por-integrantes-de-otras-grandes-bandas -ya disueltas (Ahí tenemos en el Norte vainas como Audioslave o Velvet Revolver que después de disolverse o separarse de esos grandes grupos [Guns N Roses, Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine y Soundgarden] que les dieron fama se reagrupan en otros proyectos que le dan mas fama de lo que tuvieron con sus antiguas bandas).

Formada por ex-miembros de grandes bandas de renombre de la escena rockera venezolana de los 90: Pablo Dagnino (Sentimiento Muerto) en la voz, Norton Perez (La P… Eléctrica) en la guitarra líder, Hectór Tito Fierro (Zapato 3) en la guitarra rítmica , César Masroua (Gladys Cordero) en el bajo e Ismael Baíz (Las Bolas) en la batería complementan desde el 2000 este singular combo.

Es que Dagnino después de fracasar en su intento de solista con aquel Biorritmos se junta con sus panas de la movida underground venezolana y forman este quinteto de post-punk que recordaba la epóca dorada de Sentimiento Muerto sin el cliché de teen-angst que caracterizaba esta ultima triunfando en tiempos del deprimente nu-metal.

Pero todo lo que hace Pixel es in – tras – cen – den – te, es decir, simple y sencillamente esta copiando todo lo que hacen grupos de rock alternativo de nuestros tiempos (guitarras grunge todo el tiempo sin matices u otros instrumentos). Solo que lo que me atrajo de Pixel es su virtud para crear MELODÍAS MEMORABLES. Ajah! de hecho es lo que más hayo resaltable en este disco Pixel, las melodías; debo reconocer que, a pesar de que quizá las melodías calquen esquemas pop ya hechos, la verdad es que son pegadizas y hacen a Pixel una banda superior a, por ejemplo, Candy 66.

Sí, un grupo muy melódico, su música tiene ganchos al por mayor, quizá el problema de Pixel sea que los arreglos son bastante predecibles; lo único que hay de instrumentación es una guitarra distorsionada haciendo power – chords y riffs. Los riffs se hayan en los versos y los power – chords se hayan en los estribillos, jajajajaja ¡Qué predecible! ¡Eso es lo que hacen todas las bandas de rock alternativo si se dan cuenta! ¡Meten los power chords en los estribillos y ya! ¡ Se acabo! Sí, pero a pesar de que Pixel es una banda MÁS en ese sentido, su maldita música FUNCIONA! No se como, pero escuchas su disco autotitulado y te gusta de primera escucha! y recuerdas como es cada una de las canciones! Wow! ESO debo reconocerlo como una virtud. Es que en mi opinión ¡ Son las piches melodías las que hacen a este disco ordinario un record muy bueno! Pero no todo es power – chords, no no no, hay momentos en que esta banda ROCKEA y con mayúsculas, y manda volar tu trasero muuuy lejos.A pesar de que el oyente puede notar inmediatamente si un track de Pixel es una balada o un rocker, todas las canciones son iguales, varias veces el mismísimo tono de guitarra haciendo riffs y power chords, un bajo que NUNCA SE ESCUCHA y una batería bastante sosa. Pero… es que analizo de forma imparcial al álbum y me doy cuenta que tiene dos o tres clásicos del nuevo milenio y… ¡todo lo demas es bueno! por eso, a pesar de lo limitada y predecible que es la música, no puedo negarle un 8 a esta cosa, que, por un motivo desconocido, no suena monótono ( irónico) y tiene unas melodías pegadizas como chicle. Quizá lo que ayuda es la producción, que en ese sentido, el disco merece un hurra de mi parte

¿Por dónde empezar? El tema más conocido, que seguramente habrás escuchado en la radio es Poco, que en mi opinión es un tema sobrevalorado, claro, reconozco que el barrido inicial de guitarra suena contundente y avisa que algo va a pasar, pero el resto del tema es bastante genérico, tan solo una guitarra haciendo power – chords TOOODO EL TIEMPO, lo que salva a la canción, es….la maldita melodía ¡Que buena melodía! Tal vez por eso a la gente le gusta esta canción, por la melodía, porque la los arreglos y las matices son casi nulos. El otro hit es Quien Moriría, que con su sinuoso acorde y su letra relajada tal vez lo que le quita calidad al tema es el aspecto composito, que pudo ser mejor. Y el último tema conocido es Ojo Por Ahí, el mejor de todos los singles, el sonido inicial de batería y guitarra es HERMOSO, un caso notable de el nuevo milenio, y que creen ¡ Aparece un órgano de iglesia para matizar! Todo suena precioso, el tema quizá baje de calidad con la entrada de los coros Ojos Por Ahíii (muuy predecible) pero , todo funciona bien, la melodía también es muy buena, incluyendo el puente musical.

Pero así como esos tres singles son buenos, el resto también es competente, no puedo creerlo, ganchos melódicos por doquier, la mejor canción el disco es Cavernícola, ¿Por qué? Porque cuenta con la melodía MAS MEMORABLE de todo el disco (si no te dan ganas de cantarla eres un gusano inservible), una entrada de un sonido como de tono de telefono y una guitarra pateando traseros y una perfomance vocal de Dagnino MUUUY BUENA, los ganchos estar por doquier, sobretodo al final del estribillo , esa frase se te va a quedar como chicle: Soy un caaaaverniiiicolaaa del siglo XXI… Admiro a esta canción como composición, no se porque no la promocionaron como single, hubiera pegado en la radio. Otro highlight es Tan Cerca, con OTRA melodía memorable y una entrada de guitarra con riff que horadaría los pisos, el estribillo vuelve a sonar predecible….pero Ay! esos ganchos Sube la Marea/Tan Cerca/Tan Rápido/Pedíamos Perdón…. Ah! y el solo de guitarra es ExCELENTE! Entra y…te hace pedazos emocionalmente. Muy bien Pixel!… Postal de la Tierra es una sentimental balada que habla de alguien que va a morir y antes de hacerlo quiere enviar una Postal que viaje por el mundo. Efecto Secundario es una baladita acústica que no se aleja del espíritu de Quien Moriría, La Depre es otro intento de balada con saxo y teclados que podría ser escrita para que la cantara Ricardo Montaner, Sigilosamente tiene un riff de guitarra de esos que no se olvidan jamás y una melodía muy de los 60, Postal de la Tierra es un intento épico deuna postal a un destino indefinido., Asfalto es totalemnte intrascendental con sus coritos lalalalai-lai , la Natural es otro intento intrascendetal de balada levanta-ánimos. Me Río del Mundo es el tema inicial en donde se habla metafóricamente de la definición del bien y el mal personificado por dos muchachas con un ritmo de rock muy de los 50.

Pixel no será una banda que pase a la historia seguro, de hecho, me suena como a una versión moderna y remasterizada de Sentimiento Muerto , y el disco dolorosamente carece de arreglos, todo lo que hay son guitarrazos y guitarrazos. Pero….los riffs y sobretodo las MELODÍAS son excelentes, tanto así que cada canción la recuerdas muy bien y te puede atrapar A PESAR de la carencia de matices. Hay temas que ROCKEAN y hay baladas BELLAS compositivamente. Es un disco muy bueno en general, con tres clásicos de el nuevo milenio y lo demás, disfrutable.

BACALAO MEN- 2001

“Ten cuidao con la cucaracha voladora…”

1) Cucaracha, 2) José, 3) Biología Marina, 4) Vitaminas, 5) San Judas Tadeo, 6) El picó, 7) Los perros, Vacuna, 9) Quemando flux, 10) I wish my fish, 11) Interludio, 12) El vigilante, 13) Construcción, 14) Cucaracha (versión acústica).

Mejor Tema: Biología Marina

He aquí otro de los grandes-combos-formados-por-integrantes-de-otras-grandes-bandas -ya disueltas: Sebastián Araujo (Ex-baterista de Sentimiento Muerto) se junta con los Ex-Quinto Combo: Pablo Estacio (Bajo y Voz) y Aurelio Martinez (Saxo), el ex-Lapamariposa Rafael Gomez (Guitarra y Voz) y Alfonso González (DJ. Hernia) en las mezclas y el ex-Banda Sigilosa, Maroa y Saxomanía Vladimir Rivero en las percusiones, forman en 1998 este combo.

El espíritu de esta ópera prima es la cruza de la salsa trasnochada de Willie Colón y Rubén Blades, el funk de James Brown y el tecno más ácido de Carl Cox.

Debo confesar que aquí los arreglos son bastante impecables que me cuesta diferencial de la salsa mas arrabalera, del funk mas bailable y el tecno mas hipnotizante. Es un disco a ratos oscuro e indigerible y en otras comercial y bailable.

CONTINUARÁ…

BILLY SE FUÉ – TODO NO ES SUFICIENTE – 2006

“No, no, insultes mas mi corazón y marchate de aquí…”

1)No, No; 2)La Despedida G; 3)Ella; 4)Mi Sol; 5)James; 6)Entre Todo ; 7)Ella Es El; 8)Nicky; 9) Bi; 10)Todo No Es Suficiente; 11)Es Mi Piel

Mejor Tema:Ella es ÉL

Así que 2006 era un año de discos malos y mediocres ¿Verdad? Pues entonces ¿Qué se supone que es esto? O bien se trata de una notable excepción, un oasis entre colinas de basura, o bien la prueba definitiva que en la década actual de los 00 también es posible encontrar muy buena música. Se trata de una década errante e incierta, en la cual los grandes grupos consagrados de otrora (Sentimiento Muerto, Zapato 3, Caramelos de Cianuro, Aditus) cayeron en desgracia o se disolvieron; en la cual afloraron géneros como el reggaetón y el neofolklore eclipsando al rock; en la cual surgieron cientos de patéticas banditas nü-metal y neo-punk (Candy 66, Liqüet, Sónica, Malanga); en la cual se fundó una escena de fusiones que se caracterizó por la carencia de un patrón definido y una gran promiscuidad estilística: Cada uno hacía lo que mejor le parecía sin prestar demasiada atención a los demás y los estilos en general disparaban para cualquier lado, manteniendo quizás una sola consigna: el viejo, blusero y apretado blues-rock de antaño ya NADA tenía que hacer . Y aún así, creo que es en este último segmento que emergen el VERDADERO milenio, y las despensas donde cabe encontrar la mejor y más innovadora música que manda esta década. Dentro de esa escena, Billy Se fué son reyes absolutos, y Todo No Es Suficiente constituye su ópera prima reverenciada.

El status de culto que tiene Todo No Es… es realmente llamativo. Para muchos, ésta y solo ésta es la obra cumbre del milenio. Otros lo nombran incluso uno de los mejores discos jamás grabados. Por ende, cuando fui a escucharlo mis expectativas estaban más o menos por las nubes, y si bien de entrada me sentí un tanto decepcionado, con el tiempo y las repetidas escuchas fui encontrando un disco interesante, de melodías insólitas, repleto de ingenio, que muerde y seduce en idéntica proporción. La particularísima voz de Nilz, el cantante y compositor principal, es el factor clave del disco. Puede hacer que lo odies o que lo ames eternamente. Creo que está claro hacia qué lado me inclino yo; la voz de Nilz no tiene nada de malo… De hecho es fantástica. Al menos luego de haber llegado a digerir cantantes de la época como Brian Molko de Placebo y Brett Anderson de Suede, Nilz no resulta para nada chocante. Su tono de voz es siempre seductor, ya sea cuando entona melodías pop perfectas (No no), cuando se arrodilla en histriónicos lamentos desafinados (Ella es él) o cuando simplemente parece dictar un montón de incoherencias habladas (La Despedida G).

El estilo musical en los arreglos y las melodías sigue el patrón típico de los grupos ochentosos: de entrada no parecen gran cosa y después se tornan insoportablemente adictivos. Aquí abundan las guitarras acústicas y eléctricas, pero no se florean con grandes cuotas de virtuosismos obscenos, ni riffs vuela-cerebros, ni ganchos espectaculares. Al principio solo escuchamos lo que parecen sosos acordes aleatorios, pero con las repetidas escuchas se van revelando algunas texturas magistrales, cortesía del violero Jarz, que te causarán peligrosas adicciones. Exactamente lo mismo se aplica para las melodías vocales; al principio parece que Nilz cantara cualquier cosa vaga, y después cuando menos lo esperas tienes todas las melodías enroscadas en tu cabeza como serpientes. Siempre me gustaron esas melodías que de entrada parecen nada y después revelan una intensidad inesperada. Me gusta porque cuando se descubre el encanto oculto se siente muy bien, y como plus, este tipo de melodías te cansan menos que las más obvias a la Beatle. Así que, cerrando, lo llamaré guitar-pop (pop de guitarras) pero con un estilo único en su época, atravesado principalmente por la voz de Nilz y las texturas instrumentales de Jarz. El ambiente que generan es el perfecto balance entre una atmósfera levemente oscura y una accesibilidad satisfactoria.

Modestia aparte me atrae la voz potentemente gay que le dá Nilz a los temas un aire sugestivamente gay (No, no soy de esa calaña, pero me fascinan los rockeros sin testoesterona que cantan con feeling arrecho) al igual que Beto Cuevas (la Ley) lo quieren ver muerto. Pero a mí me fascina (No me pregunten por eso. Por favor). Quizas tenga yo una loca desatada por dentro que me pide que salga.

Canción por canción, Todo No Es… es consistente como una baldosa de concreto. , Temas de calidad hay por doquier, aunque algunos de los supuestos clásicos no me han llegado a impresionar tanto. No, no, por ejemplo, ha sido proclamado en múltiples ocasiones como una eximia y gloriosa gema del pop, como EL highlight del álbum. Es un muy buen tema, claro que lo es, pero tal renombre es demasiado ¿O no? Al principio no me decía nada; pero hoy me encanta, especialmente cuando aparecen esa sutil guitarra luciendo y Nilz cantando No, no/No insultes mas mi corazón/Y marchate de aquí… y, me hunden en una especie de ensueño nocturno único en su tipo. A simple vista me sigue pareciendo un buen tema pop más, pero quizá haya una genialidad ahí abajo; la presiento. Ella es él es el MAGNUS-OPUS del disco, la canción es buena y su magia subrepticia se absorbe solo con el tiempo, pero su único atractivo es la performance vocal lamentosa y atonal de Nilz y su historia de cuando se enamora de un transexual, la cual no siempre resuena conmigo; hay que estar en vena para realmente meterse ahí dentro de esa atmósfera, y personalmente todavía siento que no me metí del todo.

Después están por ahí las olvidadas; aquellas que no suelen obtener los más altos lauros pero que me gustan como cualquier otra. Entre Todo es un claro ejemplo; al principio no hay mucho para entusiasmarse acá, el tema titular del disco solo una melodía pop letárgica que ni siquiera es muy memorable. A los cuarenta segundos de transcurrido el tema, sin embargo, entran unas guitarras sesentosas crujientes que te dan el empujoncito que faltaba, y después de eso la performance vocal de Nilz se va haciendo más y más irresistible y melódica, hasta que uno termina convenciendose que se está ante una excelente canción. Lo mismo va para La Despedida G, con su ritmo altamanente punkoide , y Nicky, con deliciosas lineas de guitarra y bombo. ¡Son grandes canciones! No serán la última revelación, pero se me hace caprichoso que No, no sea considerado clásico y a éstas no se les de ni bola. Lo mismo digo de la bufonesca Es Mi Piel. Para mí no hay mucha distancia entre ésta canción y la pura perfección pop; las líneas de guitarra melosa del comienzo son totalmente irresistibles, gracias a un genial bombo a una producción impecable y a un riff bien construído.

Las otras canciones rebosan genialidad Nicky comienza con una guitarra sinuosa y un bombo para dar paso a un punk-rock acelerado. Bi comienza con una guitarra distorsionada ara dar paso a una melodía muy a lo Oasis con Nilz cantado con efectos de eco. James va por el mismo camino con su guitarra Gallagherosa. Ella va por los mismos derroteros aunque algo mas sutil, me gusta su coro de Ella siempre siempre/siempre está aquí…

Si todas las canciones me pegaran igual que No, no o Ella es El seguro que este disco se llevaría una nota más alta. Así como está me parece una obra sólida y enteramente disfrutable pero que deslumbra solo de a ratos. Igualmente, vale la pena; es un disco para tener y atesorar en cualquier discografía, y el haberlo escuchado solo me incita a adentrarme en el resto de la discografía de este grupo (Si es que sacan material nuevo). Y ahora me doy cuenta de que esta oración tendrá que ser borrada automáticamente cuando la revisión pase a la futura página de BSF. Lástima. Pero bueno, falta un rato para eso.