Vainas Sueltas 1990-1999

He aquí una verdadera ensalada incoherente y desarticulada, ingeniada por mi perversa mente para confundirte. Básicamente, en esta sección encontrarás revisiones de algunos discos sueltos, aislados y surtidos de grupos y solistas de los 90 para los cuales no tengo una página propia prevista en el corto plazo. Son álbumes que me siento con ganas de revisar sin obligatoriamente conocer los demás del grupo, a veces porque los escuché y me gustaron mucho, otras veces porque son demasiado famosos y legendarios como para que no los tenga contemplados en mi sitio. Con el tiempo, todos estos álbumes irán pasando a las páginas de sus respectivos grupos, de forma que esta sección puede ser considerada como una incubadora donde reposan algunas revisiones prematuras. Pero recuerden, estos grupos irán apareciendo con página propia en el MUY LAAAARGO plazo.

SEGURIDAD NACIONAL – DOCUMENTO DE ACTITUD – 1991

“Me meto en una casa extraña a donde no se ve el dolor…”

1)El despecho, 2)G.I. Joe, 3)El cumpleaños, 4)El chivo, 5)Me toca, 6)Danza de los demonios.

Mejor Tema: El Chivo

Instrucciones para escuchar Documento de Actitud por primera vez: a) en primer lugar, echa a tu padre, a tu madre, a tu abuela, a tu hermana y al gatito de la casa, si es que la salud de todos ellos te preocupa en cierta medida; b) abre todas las ventanas y las puertas (esto para evitar niveles extremos de compresión y posterior voladura del hogar); c) enciende el equipo de música; d) coloca el CD; e) aumenta el volumen hasta un nivel de potencia respetable (pero no te pases porque lo vas a lamentar mucho, muchísimo). Entonces sí, respira profundo y f) presiona play.

SSSSSCCCCCRRRRRRAAAAAAAWWWWWWWCCCCCHHHHHHHHH!!

POR EL AMOR DE JESUCRISTO Y DIOS TODO PODEROSO!!! Voy a hacer una declaración de principios bastante grandilocuente ahora mismo. Tomen nota: NUNCA NADA pateó tanto mi sucio culo como los primeros acordes de El Despecho. Jamás. Ni Pantaletas Negras, ni Manos Frías, ni Tu Mamá Te Va Pegar NADA. De dónde sacaron estos enfermos esa espiral sonora de MASIVA DESTRUCCIÓN TERMINAL, no lo se. Lo único que sé es que para 1991 esta cosa suena JODIDAMENTE PESADA. Para 1991 y para el día de hoy también, porque cualquier cosa que hoy en día se quiera llamar pesada termina más o menos como un canario asustado en comparación con este INFERNAL disco de rock. Imagino el shock por aquel entonces, sobre todo porque además de pesada esta música es más rústica que la choza de Robinson Crusoe. La reacción generalizada de su momento fue esto lo puede tocar mi hijo de 5 años, y así es como esta esta bandita no logró jamás salir del underground. Demasiado peligrosa. Hoy en día, claro está, este disco es poco menos que una obra de culto y referencia irreemplazable.

No jodamos con medias tintas y eufemismos: esto es ruido. Ruido salvaje, sangriento y destructivo que simplemente no da respiro alguno. Esto se lo pones a todo volumen a unos cachorritos recién nacidos y se mueren todos retorcidos de dolor en menos de un minuto. Cuando lo escuchas, ves que las barritas danzantes del equipo de música están TODAS arriba TODO el tiempo y evidentemente no es un álbum para disfrutar todos los días de tu vida si quieres llegar a viejo. Es solo para ocasionales momentos en el cual, por algún motivo, te sientas completamente destructivo, asesino, sediento de sangre y violencia extrema; en vez de salir a matar gente y animalitos, pones Documento de Actitud y todo se canaliza de una forma sublime. Al diablo Arkangel, al diablo Sentimiento Muerto, al diablo el punk, al diablo todos; NADA te hará hervir la sangre como esta cosa puesta a buen volumen. Los que ya me conocen saben que suelo ser bastante crítico con respecto a las bandas que se dedican a sonar ruidosas en extremo, pero el caso de los Seguridad es especial: siento que esa rabia, ese primitivismo urgente y esa agonía de vivir al filo de todo es CREIBLE y se canaliza de forma totalmente perfecta a través de esos acordes crudos como un ternero recién sacrificado, acordes con polenta, con garra, con huevo. Todo esto es más que simple ruido; hay algo VIBRANDO detrás de él.

Y entonces me pregunto… ¿Por qué tanta alharaca con Sentimiento Muerto en 1987 cuando en realidad Seguridad Nacional ya había llevado la agresividad, el primitivismo y la pulsión de autodestrucción a su absoluta cumbre en aquellos tempranos 80 en pleno cenit de artistas como Melissa y Guillermo Dávíla resumidos en este ep de 6 canciones sacado en 1991? Es decir, no veo ningún motivo para no llamar punk a esta música; los elementos están, solo que doblando o triplicando la potencia y la rabia de las bandas más duras de la ulterior generación punk. Algo está claro; los Sentimiento Muerto, años después, suenan como tiernos huerfanitos al lado de Yatú y su pandilla degenerada. Esto permite concluir que Documento de Actitud, sin lugar a dudas, es uno de los álbumes más adelantados y visionarios de toda la historia del rock nacional. O eso, o bien todos los álbumes de punk estuvieron atrasadísimos. La cuestión es que si te consideras un punker NO PUEDES salir bien parado sin haber escuchado este disco; no se puede entender completamente a Sentimiento , a Zapato 3, a Caramelos de Cianuro, a NADA, a la Puta, a Dermis Tatú, etc. sin saber de qué se trata Seguridad Nacional. Es muy anterior, es más excitante, es más violento. Es, a mi jucio, lo más extremo que el GENUINO rock and roll ha alcanzado en su historia, una soberana escupida en la cara de todos como nunca antes se había visto. Pensar que en esta misma época en que estos secuaces eran populares entre la juventud underground de los 80, el vulgo o la gente común seguía a artistas cool como Melissa o Guillermo Dávila, o se deleitaba con Soda Stereo o escuchaba las canciones reflexivas de Yordano o los mas heavies tripeaban con Gillman. Discurriendo por debajo, aparecía la total antítesis en forma de torbellino de fuego y sangre de la mano de los este grupo con un nombre tomado del famoso cuerpo policial represivo que existió en la época del dictador Marcos Pérez Jiménez y fue comandado por Pedro Estrada. Solamente los conciudadanos de PP’S estaban más o menos transitando los mismos derroteros con estilo mas pop y digerible. Legendario es decir poco.

Ahora bien, así como escuchar Documento de Actitud puede ser una de las experiencias más fascinantes que otorga la música, también puede ser muy agotadora. Hay que tener muchísimo estómago para someterse de un tirón a esta seguidilla de PERMANENTE bombardeo sonoro sin tregua. Con Yatú lanzando un alarido bestial detrás de otro, con la sección rítmica haciendo saltar todos los tornillos de la forma menos profesional posible, con esas guitarras que, por un lado, machacan con unos pesadísimos retumbes de distorsión indómita y por el otro lanzan solos perforadores como si alambres de púa sonoros se tratara la cosa. ¡¡¡Una completa bestialidad que no da ningún respiro en ningún momento!!! Demás está decir que el título del álbum lo dice absolutamente todo, y poco puedo agregar yo con todas estas palabras: esto es DOCUMENTO DE ACTITUD Y PODER, sin horno, ni anestesia, ni posturas fingidas, y te va a hacer saltar el cerebro en fragmentos que se estrellarán contra las paredes.

Claro, si alguno está tentado en pensar que esto es una pesadilla de ruido insoportable que uno está obligado a disfrutar solo por su valor vanguardista e histórico, yo digo… ALTO AHI. Después de todo se escuchan algunos tremendos RIFFS por aquí. Es decir, con forma, con coherencia, no es como si yo agarrara una guitarra distorsionada y me pusiera a tocar cualquier cosa. Para su extrema pesadez, Documento de… tiene también sus relieves bluseros y sutiles. ¡Si hasta hay guitarras acústicas en los arreglos! Por momentos la cosa parece R&B extrapolado a sus más terribles extremos de locura, como un disco temprano de los Stones al que le han inyectado sobredosis de todas las drogas y lo han violado por todos los poros. La cuestión es que a pesar de lo ruidoso, rara vez la música pierde su forma. Nunca deja de ser, básicamente, ROCK AND ROLL.

¿Y qué mejor ejemplo para demostrarlo que El Despecho? Les decía, el riff de entrada atronador, perforador, monstruoso, ya es toda una institución en el arte de demolición por sonido, pero lo increíble de todo esto es que enseguida se agrega OTRA GUITARRA el DOBLE de distorsionada. Digamos, los tipos metían más ruido donde era IMPOSIBLE seguir metiendo ruido. Y entonces llega Juan Bautista Lopez (a.k.a. Yatú) cantando con esa voz salvaje y destructiva frases como No puedo seguir así/Todo a mi alrededor es un lamento/Vivir sin tí es un solo tormento. La experiencia es brutal, devastadora, esas guitarras parecen crujir como bestias debajo de un volcán a punto de estallar en pedazos. No conformes, los enfermos SN nos tienen preparado más y más furia para el resto del álbum. Y al menos dos o tres de estas monstruosidades son verdaderos clásicos: por ejemplo, el segundo tema G. I. Joe que arranca con una marcha de soldados para luego convertise en una infernal estridencia con que va convirtiendo la canción en una verdadera orgía de pesadez y ruido descerebrado, con Yatú lanzando un Padrenuestro y sonidos sacados del mismísimo hogar de Belcebú. A media máquina en cuanto al ritmo, pero a todo motor en cuanto a la distorsión rockera. A todo esto súmenele un filo durísimo de peligro, de oscuridad, de insurrecta destrucción. ¿Qué queda? Un clásico.

Es muy interesante comprobar como ya desde los títulos de las canciones queda obviamente revelada la actitud FUCK THE WORLD del disco. Cumpleaños. Sugiero que envíes este tema a quien odies mas que todo este mundo cuando le celebres su aniversario. Comienza con una retumbante batería y una sinuosa guitarra con Yatú cantando versos a Hare Krishna. El Chivo, la MAGNUS OPUS de este disco. Se trata además, de la canción más pesada de todo el disco, y tratándose de ESTE DISCO, no es decir poco. Comienza con una sinuosa entrada y enseguida atacan como aguijones esas guitarras mortales… y nunca dan respiro. Yatú vocifera con una voz totalmente sacada que hay que escuchar para poder creer. Es un tema que me encanta, realmente; a pesar de que se pasa demasiado de la raya sin entregar ningún riff o melodía concreta como las dos anteriores. Es solo rabia en estado puro, adecuada para momentos en los cuales chiquillas con caritas lindas se ponen demasiado histéricas y rompebolas. El groove machaca, machaca y machaca, Yatú se hamaca sobre él con unos juramentos totalmente intimidantes Adonde Estáaas?/Cuando Moriráaaas/A Quien Serviráaaas?. Se trata de un ejemplo de cómo hacer un gran manifiesto rockero con lo mínimo. Contrastando aparece Me Toca, muy tranquila y acústica y Yatú canta muy calmadamente, en contradicción con el anterior track en que vociferaba a todo pulmón. Danza de los Demonios comienza con una batería juguetona y teclados 80teros para dar paso a un groove muy siniestro y pegajoso. Cerramos con del Campo A La Ciudad muy españolizada con arreglos muy funk y Yatú canta como rapeando aquí de manera muy satírica sobre la aburrida vida del campo y querer vivir en la ciudad con sus peligros y todo culminando con un grandilocuente ME VOY A ESPAÑA OOOLLEÉEEE…

Documento de Actitud es en definitiva un álbum que triunfa en varios aspectos: por un lado reflota y plasma lo más oscuro, lo más pervertido, lo más primario, lo más sexual, lo más destructivo del rock, por otro lado se puede jactar de aportar dos o tres clásicos absolutos del género como lo son El Despecho, G.I.Joe o EL Chivo. Si te gusta el punk, el rock pesado o el rock en general, simplemente no se puede pasar por alto. Eso sí, no es algo que resista cualquier estómago y definitivamente no es para toda la familia. No digan que no lo advertí.

Nota: Este el único trabajo de estudio de estos. Pero apareció después un compilado de 2005 llamado 1983-1993 en donde aparecen sus famosos temas Uñas Asesinas y Vampiro interpretados por Zapato 3 y cuatro temas de este ep mas otros temas nuevos de su etapa cuando tocaban el bares de mala muerte.

CARAMELOS DE CIANURO – CUENTOS PARA ADULTOS – 1993

“Su pureza regada en un coclchón…”

1)Caperucita, 2)Intro, 3)El Festín De La Carne Humana, 4)Pistolero, 5)Tu Mamá Te Va a Pegar, 6)En Tu Intestino, 7La Bruja, 8)El Baile Del Fin de Semana, 9)Chan Chaca Chan, 10)Nadando a Través de La Galaxia

Mejor Tema:Tu Mamá Te Va a Pegar

Estamos claros que Asier y sus secuaces son ahora pavitos cool que intentan levantarse a niñas fresas con sus canciones a lo Hombres G, para llevárselas a la cama. Sin embargo por sus primeros años eran una de rock DE VERDAD, una vez que compartieron tarima con Zapato 3 en el desaparecido Mata de Coco, lanzaron unas gallinas vivas al público. Estos días están reflejados en este gran debut.

Lo que se oye aquí es una cruza del Nirvana de Nevermind y unos Red Hot Chilli Peppers noveles: es un disco de abrasivas crujientes y funkies y letras bastante ácidas criticando a la sociedad de ese entonces. No encuentres nada parecido como Las Estrellas o Sanitarios aquí.

Comenzamos con extracto de los cuenta-cuentos de Caperucita Roja en donde un engolado narrador pregunta a unos niños si saben el conocidísmo cuento y todos dicen que sí hasta que una niña dice que no y aparece un tema Intro con un a jamming de guitarras muy punk. El Enano si sabía darle duro a ellas cuando era rocker de verdad -ahora solo saca un acorde de cuando en cuando- que cierra con un majestuoso final digno de un Jimi Hendrix . El Festín de La Carne Humana comienza con una orgía de descerebrados riffs muy pesadillesca y Asier gritando a todo gañote sobre una metáfora de las relaciones sexuales adolescentes. El Pistolero comienza con unas guitarras muy Red Hot Chilli Peppers siguiendo la tónica sexual de el Festín… con un ahombre que posee una pitola grande (miembro viril) con una estrofas memorables Grita/Salta/Y Chupate este caramelo que te tengo guardado… Y Al que no les guste/Les pasamos por encima/Y almorzamos periodistas en carne de gallina…de repente el ritmo cambia a un riff bastante lento y recupera su fase inicial, muy irónica.

Tu Mamá Te Va A Pegar es una MAGNUS-OPUS de este disco con su intro bastante oscura y su guitarra inmemorablemente funky y su estribillo Tu mamá te va a pegar/por drogarte viendo la televisión/tu mama te va a pegar/por ir a la iglesia por creer en Dios/tu mama te va a pegar/por querer vivir sin querer sufrir/tu mama te va a pegar/por pisar la cruz del que por ti murio como una directa ironía sobre nuestras madres tan sobreprotectoras.

En Tu Intestino suena algo genérica y monótona con Asier cantando como si fuera berrear. La Bruja es medio skasosa en donde Asier narra en forma muy graciosa sobre una bruja le precedía su futuro con pasajes instrumentales. El Baile del Fin de Semana comienza con una orgía de guitarras pesadas narrando de la vida de una colegiala nerd que esta solo pendiente de sus estudios pero los fines de semana se desata y es una locuaz desenfrenada. Chaca chan es una canción con una letra desquiciada en que Asier lo haría todo por su novia como meterse la lengua en un tomacorriente con una orgía de guitarras desquiciadas y efectos de eco y megáfonos.

Nadando A Través de la Galaxia es una pesadilla Morrisonesca-Floydiana en que Asier inicia un viaje psicodélico a través de una galaxia imaginaria con muchos cambios de ritmo en la mas pura esencia sesentosa terminando con una marcha militar anticipando a lo que sería Harakiri City.

Si quieres saber como era el rock en Venezuela en los 90. Tienes que conseguir este disco. La verdadera esencia de los Caramelos antes de su horrenda mutación.

DERMIS TATÚ – LA VIOLÓ, LA MATÓ Y LA PICÓ – 1995

“Una fábula muy trillada ha sido franca en sus palabras…”

1)El Chillido De Los Taxistas, 2)Zorra, 3)El Hoyo, 4)Sordera, 5)Error Por Cometer, 6)Asco, 7)Corazón Gris, 8)Ausencia, 9)Terrenal, 10)H

Mejor Tema: Zorra

Esto, en definitiva es la cara mas pura y sin destilar del Rock Hecho en Venezuela. Este es el disco con el que podríamos llevar a la China para dar a conocer sobre nuestro rock.

Después que se terminase para siempre ese sueño de lo que fué Sentimiento Muerto Cayayo Troconis junto con Héctor Castillo y Sebastián Araujo (integrantes del ultimo lineup de Sentimiento Muerto) forman Dermis Tatú (Una especie de Velvet Revolver de aquellos 90) en la mas pura esencia de rock crudo y callejero y editan esta única Ópera Prima La Violó, La Mató y la Picó.

Pero lo curioso, lo curioso de Dermis Tatú es que no es una banda de rock callejero ordinario como lo fué Sentimiento u otro tipo de bandas de por aquel entonces. Esto es más que señores, esto es ROCK , además de callejera la tendencia de Dermis fue tomar influencias de Led Zeppelín, de los Who y hasta de los Beatles, para hacer algunas melodías pegajosas y perfectas, riffs inhumanos y un hard rock pateatraseros. Con lo último que acaba de decir notarán lo evidente, Dermis Tatú es una banda superior a Sentimiento, mientras que SM nos ofrecía una y otra vez los rockers ruidosos de El Amor… . La Violó es un disco hasta cierto punto variado, en donde los rockers son de buena calidad y hasta mejores compositivamente hablando que SM. Así es, puede que Dermis no pueda figurar entre las grandes bandas ( basándome en este único disco que sacaron) , pero dentro del contexto de los noventas es de las mejores. Ojo! Que este disco no es tan accesible, aunque tenga éxitos, es monótono, y las guitarras pueden por momento saturar , pero entre más escuchas le des al disco, notarás que no hay ninguna canción mala, y que la primera parte del disco, esta llena de buenas canciones, notaremos el timbre inconfundible de Cayayo, y el estilo de su guitarra que son los que hacen único al disco, pasemos a ellas.

El Chillido De Los Taxistas comienza con un siniestro acorde par dar paso a una feroz melodía hard rock con muchas texturas funkies muy a lo Faith No More y Cayayo empieza desgarrar su voz con una historia de lo que sucedería a un transeúnte en una calle cualquiera de Caracas a las 3 de la mañana con menciones a bares de mala muerte, putas y locales comerciales que quieren ofrecer algo nuevo (vendedores de droga). Zorra es medio punkoide con estribillos muy comerciales Una fábula muy trillada/Ha sido franca en sus palabras/y desegañadas/No han sido contadas muy bien en donde Cayayo exhalta los atributos en una mujer de mal vivir Zorra/ cuentame una historia/que haga todos reír/reírnos todos de tí/Zorra/eres toda una loba/capaz de hacer a todos perder/Y tan furiosa te ves. El Hoyo comienza con un texto hablado de un argentino que tenía unas minas (muchachas) trabajando por Lexington y así hasta que aparece una melodía semi-country. Sordera es un tema con muchas disonancias y feed-backs desagradables y Cayayo cantando cantando con una voz limpia. Error Por Cometer empieza con punteos muy siniestros para dar paso a una melodía muy funky. Asco comienza con un buen trabajo en el bajo hasta que Cayayo empieza a cantar sobre una chica arweglada para impresionar a su noviete hasta que este le grita ¡ASCO!/¡NO ME TOQUES MÁS en el explosivo coro de la canción mencionando cosas como axilas mal afeitadas, menopausia y otras cosas que un hombre le desagrada a una mujer; excelente para tu novia cuando la quieras mandar a la mierda, un saxo empieza a parecer en el surco. Corazón gris es el rock-pop por excelencia con Cayayo cantando con voz limpia y toques de piano de los 50. Ausencia comienza con una guitarra punteando discretamente para dar apaso a un hard rock digno de Led Zeppelin. Terrenal comienza con sonidos muy extraños como de disonancias para dar paso a un punk rock visceral que comerá todas tus entrañas. H es tiene un siniestro acorde de guitarra y una aplastante batería.

Así termina uno de los discos más esenciales de la década de los noventas, una unica obra que resume el rock venezolano en todo su esplendor.

CLAROSCURO – EL VIAJE DE UNA VIDA 1995

“Raya, mantarraya, nada sobre mí…”

1) Mudo, 2) El viaje de una vida, 3) Imágenes falsas, 4)Mantarraya, 6) Galería hostil, 7) Sensaciones, 8 ) Ambiguo, 9) La ceniza, 10) La flor, 11) Vigilia

Mejor tema: Mantarraya (Es en serio)

Qué ? qué? Quién es esta banda? Una banda mas de los terribles años 90?? Y yo me atrevo a ponerla aquí?¿? Wow! Sí, yo también estoy bastante sorprendido, no tenía idea de que esta banda desconocida me apasionara y me impresionara con este disco. ¿Quién es Claroscuro? Pues no es una banda desconocida en realidad, de hecho en 1997 tuvo un éxito que incluso  su video tuvo rotación en canales como el desaparecido Puma TV y el ahora devaluado MTV, Y sí, yo ví Mantarraya y francamente me sorprendió, toda una canción impactante que eleva las esperanzas de el horrible panorama de esos tiempos. El grupo me interesó tanto que compré el disco a unos buhoneros artesanales que están cerca de la Plaza de los Museos. Lo escuche y Wow, esta música es EXTRAORDINARIA.

Claroscuro es una banda venezolana, su estilo es impresionante, es como una mezcla de Radiohead,  SOda Stereo en su etapa de Dynamo, Nirvana, The Cure, Depeche Mode, Talk Talk, U2 y The Police. Ósea, algo así como una mezcla de New Wave Rock progresivo y Brit – pop, todo muy bien logrado, resultado = Toda un arcoiris placentero al oido. Hay que ponerle atención a todas las texturas musicales que el sonido otorga al oyente: atmósferas floydianas, pianos fantasiosos, teclados alucinantes, sintetizadores bien programados, guitarras rockeras, ritmos inusuales y unas melodías PRECIOSAS Y FANTÁSTICAS. Este disco pudo salir en los 70’s, pero no, salió en los 00’s y es algo inusual. El Viaje de Una Vida es algo así como el nuevo Ok Computer, el nuevo Dark side of the moon, el nuevo Sgt. Pepper’s. Lo cual me sorprende, porque en el año 1997 o bien viví en un hoyo oscuro en lo más profundo de la Tierra con un topo, o no hubo por ahí publicidad promocionando al disco; sí, el álbum tuvo 1-Hit Wonder, pero nunca oí rumores o anuncios que dijeran que esto es un disco recomendado o un resurgimiento increíble de toda la mierda de música actual, me parece ridículo el hecho de que en ningún lado este disco sea recomendado, porque  esto es toda una OBRA MAESTRA,  con mayúsculas UNA OBRA MAESTRA de el New Wave, del Rock progresivo y hasta de la Composición.

Es que hay que ver que a cada segundo El Viaje… otorga placer al oido: TEXTURAS, TEXTURAS con imaginación hay a cada rato, toda esta música esta BASTANTE trabajada, como si los tipos por cada canción se hayan tomado MESES de trabajo, cada segundo pasan tantas cosas: un teclado matizando, una guitarra haciendo algo especial, un fondo de sintetizador inusual, cambios de ritmo, melodías originales, etc, etc, etc. Me atrevería a decir que esta música llega al mismo nivel que un disco de Pink Floyd; sí, a esos niveles de creatividad e imaginación llega esta cosa, créanme. Toda esta música con tanta textura y tanta cosa pasando en una sola canción inunda tu mente de toda clase de imágenes fantasiosas y te transporta a otro mundo irreal. Pon El Viaje… en tu stereo, ponte unos audífonos, cierra los ojos, y comienza a volaaaar.

Y no es un disco monótono, para nada, es variado. Bueno, la atmósfera general que se percibe del disco es de oscuridad, una oscuridad impresionante tanto en el aspecto de el lirismo como en la música; pero ninguna canción se parece a otra, todas siguen un diferente patrón. Ya sea que haya rocker (Sí! el álbum también rockea), una balada, un pop, un himno progresivo, etc. Esto es variedad, esto es creativo, esto es imaginativo, esto es una colección de clásicos. Eso sí, necesitarás darle MUUUCHAS escuchas, porque es un disco algo largo y tanta progresión es difícil de digerir, pero cuando lo hagas, lo amarás por el resto de tu vida, acuerdate de estas palabras lo amaras por el resto de tu vida.

Lo mejor de el disco se haya en las primeras 5 canciones, es una de las seguidillas más impresionantes que haya dado el rock. Mudo arranca con el arpegio inicial con su guitarra, teclados y batería, es como si Nirvana y Pink Floyd se dieran la mano (influencias señores, influencias), para luego presenciar la MEJOR melodía que haya escuchado de el nuevo milenio, que bah! ni Zapato 3  ni Soda Stereo pudieron hacer una melodía tan pero tan memorable. La pista titular comienza con la guitarra, a voz de Carlos Eduardo Reyes y la batería grabada a un solo canal en un post-punk levemente oscuro. Imagenes Falsas empieza con un discurso de esos baratos que daría nuestro presidente en una de sus cadenas televisivas para dar paso a una melodía cuasi-progresiva acustica-eléctrica.

Llegamos a la MAGNUS-OPUS y la canción mas conocida de este disco: Mantarraya, comienza con una melodía atmosférica de teclados con sonidos como imagenes de flasback para ceder a una feroz hard rock con un innovador acorde como un sonido de una camara fotográfica.

CONTINUARÁ…

KING CHANGÓ – 1996

“Prendo una vela y le pido a los santos…”

1)Don’t Drop Your Pants, 2)Confesion, 3)God Damn Killers, 4)So Sweet, 5)Empty Hands Are My Weapon (Wicked Dub), 6)Melting Pot (Intro), 7)Melting Pot, 8)Revolution/Cumbia Reggae, 9)African Fever, 10)Pisando La Serpiente, 11)Latin Ska, 12)Torero, 13)French Lady

Mejor Tema: Meting Pot

Un disco fusión extraordinario, empalagoso, sorprendente, irritante. King Changó, por si no oíste hablar de ellos, es un grupo de venezolanos radicados en Nueva York liderado por los hermanos José Blanco Blanquito Man (Voz y compositor principal) y Luis Eduardo Blanco Negrito Man (teclados). El tipo de música que hacían en sus comienzos, ampulosa y pachangosa, nunca fue muy del gusto rockero venezolano y por lo tanto, ante la escasa respuesta del público, tuvieron que emigrar al Norte, a Nueva York más precisamente, donde al final (Auspiciados por al disquera de David Byrne: Luaka Bop. La misma de los Amigos Invisibles) alcanzaron la popularidad que merecían. King Changó 96 es el fastuoso debut, y un solo vistazo a su cubierta alcanza para reconocer que esto no es música seria, ni mucho menos. Por el contrario, se trata de lo más bufonesco y paródico que puedes escuchar en los 90’s. Algo así como Molotov, ¿Vieron? Con la diferencia de que King Changó es bastante bueno y Molotov es bastante malo.

Pero basta de tecnicismos y comparaciones confusas, por favor. En realidad esta música no tiene mucho que ver con Molotov, y para el caso, no tiene mucho que ver con casi ninguna banda de rock de la década. A excepción quizás de Desorden Público. Sí, DP. Muchos, incluido yo, suelen sostener que Desorden es muuuuy original y muuuuy distintivo, pero es inevitable pensarlo dos veces al escuchar King Chango 96, que presenta algunos elementos en común con cierta música de Horacio Blanco y compañía: arreglos sencillos, voces raggamuffin, fusiones de ritmos, letras chifladas y paranoicas. No digo que Changó haya copiado a Desorden. Pero alguna influencia de Canto Popular de la Vida…en su King Changó TIENE que haber habido. ¿Recuerdan temas como Sapo, Culebra o Hay Cosquillas Que no Dan Risa? Pues no están muy alejados del espíritu de este disco, aunque en el caso de King Changó la producción sea incluso MÁS abigarrada aún, con capas y más capas de instrumentos apiladas unas sobre otras sin hueco alguno. Además de que las letras de King son muchísimo más inteligentes (y graciosas) que los bochornos de Desorden Público, aunque hay que reconocer que los discos de esta última banda son más variados. Y basta, se acabó Desorden.

Si una fortaleza tiene King Changó, esa es que la mayoría de las canciones son muy entretenidas, gracias a un puñado de fusiones rítmicas INCREÍBLES que, apuesto, te dejarán la cabezota girando como un jodido trompo.  Además de la imagen icónica de Blanquito Man ataviado con un traje de arlequín. Les otorga un matiz de fusión infladísimo, paródico, que invariablemente te hará sonreír. El problema grave, al menos en mi caso, es que más allá de cierta exposición, lo que empieza siendo entretenido y alegre se torna insidioso como un enjambre de moscas. Lo advierto: hay que estar EN VENA para escuchar este disco hasta el final y disfrutarlo todo, especialmente si eres de esas personas que no tienen mucho estómago para lo inflado, lo exagerado y lo poco sutil. La cruda verdad es que King Changó, pasadas las primeras canciones, se hace un plomazo, cansa mucho, empalaga: todas suenan muy, muy, muy similares, todas están saturadas al mango de trompetas, percusiones, teclados y más trompetas y más percusiones y más trompetas… A eso se le suman las melodías mencionadas que de tan pegadizas te liman la cabeza y para colmo están hechas con la mayor dosis posible de teatralidad. Es por este motivo crucial que el disco no termina de convencerme al 100%. Si bien la mayoría de las canciones merecen ser calificadas de forma individual como joyas, así juntas se vuelven excesivas. Tengo que limitar las dosis de esta música si quiero disfrutarla; pasado cierto límite crítico, me empieza a irritar soberanamente y me asaltan unas ganas terribles de mandar esto al infierno y escuchar lo opuesto, algo como Dermis Tatú o Sentimiento Muerto o Claroscuro.

El espíritu que transmite este disco es para pasarla en una tarde de esas que vas al Parque de Naciones Unidas a ver uno de esos espectáculos chaborros de lucha libre, con luchadores enmascarados, pero que si te quedas mucho tiempo no podrás soportar al ver tanta coregrafía y trajes coloridos (Es necesario acotar que los integrantes de King Changó son fanáticos de ese deporte y veneran la figura de El Santo, una figura muy respetada en la escena de la lucha libre mexicana, que fue protagonista de muchas películas y revistas de historietas, que le harán un homenaje en su siguiente disco El Retorno del Santo)

Las mejores canciones se agrupan llamativamente al comienzo del disco, aunque no estoy seguro de que sean efectivamente superiores o si, en realidad, me dé esa impresión porque para la segunda mitad ya estoy saturado y todo se hace más de lo mismo. La cuestión es que algunas de estas melodías están entre las más increíbles que se hayan concebido en nuestro mundo. La apertura Don’t Drop You Pants es una forma DEVASTADORA se trata de una especie de latin-ska-reggae que no solo rockea durísimo, sino que desglosa una melodía  impecable, de esas que cuando se escuchan una primera vez, ya se sabe que nunca más se olvidarán ¿De dónde la sacaron? No tengo la más remota idea, pero lo cierto es que ni un baldazo de agua fría a las cinco de la mañana podría sobresaltarte más que esta pegajosa sucesión de notas, acompañadas de impiadosas voces raggamuffin y trompetas saltarinas Quiero esta canción para mi próxima fiesta. Lo bueno es que a partir de aquí la cosa no se pone peor.  Confesión comienza con un innovador solo de cuatro venezolano (de esos que ahora se escuchan en el infame neo-folklore) para dar paso a una especie de ska con Blanquito Man cantando de manera impecable Soy un traicionero y soy un viajero/en esee mundo de la emoción hasta llegar a el inolvidable estribillo confesión/confesión/prendo una vela y le pido a los santos… y así nombrar a elementos de la santería (Yemayá). No puedo mas con esto. God Damn Killers empieza medio oscura con un sinistro solo de guitarra para dar una especie de reggae lúgubre con Blanquito Man cantando de una manera chiflada sobre de que quería aprender karate y lo llevan con el sensei Oscar que fue su padre y mentor y es asesinado y Blanquito Man jura vengarse de los asesinos. No, no puedo con esto también. So Sweet es otro ska-reggae genérico y Empty Hands are My Weapon comienza con mantra todo extraño y no, no puedo mas con esto. Pagaría por poder desenroscarme estas cosas de la cabeza, pero sé que es irreversible. Obviamente todo esto lo digo con connotación positiva. Nadie puede hacer este tipo de melodías: son melodías que no sirven para emocionarte en el alma, sino para abrirte el cráneo a hachazos y mojarte el todo el cerebro con guarapo de piña.

El ataque irresistible continúa a toda carga con la vedette de este disco Meting Pot que abre con una especie de intro jazzera big-band de 53 segundos, para comenzar con la inolvidable frase un… due… chachachá… y dar paso a una orgía de trompetas de salón y Blanquito cantando a todo gañote Oye niña bella/Ponte a gozar/Oye niña bella/Baila el chachacha/Listen my Baby/Listen to my son/I want to dance the night all long… Hacia la mitad de la canción la cosa se pone suave y Blanquito Man intenta hablar como un galán italiano de los años 40 como queriendo seducir a la chica que habla en su canción, como queriendo seguir con la nota de parodia. Es lo que yo defino como el equivalente perfecto a una eyaculación pop; sientes como la alegría y el deleite te suben desde adentro y explotan en tu cabeza. Inmejorable. A partir de acá el álbum se desinfla un poco (se desinfla en un sentido de calidad, ya que en términos de arreglos inflados, la cosa sigue a todo trapo como siempre). Después de la gloria de Melting Pot se me hace que las melodías ya no son tan memorables y, ante tal deficiencia, la carga exagerada de los arreglos se hace estéril y un poco vacua. Revolution/Cumbia Reggae es un pobre intento de igualar un tema del grupo multi-racial Mano Negra, liderado por el ahora insoportable Manu Chao, African Fever comienza con una melodía disco. Pisando la Serpiente es un ataque personal en contra de Horacio Blanco (Desorden Público) por parte de Blanquito Man, a raíz de la negativa del primero a grabar un tema con el líder de King Changó, que es abigarrada, pegadiza, saltarina, alegre, blah, blah blah… Latin Ska es un tema pegadizo, Torero es un a especie de pasodoble-ska, y French Lady es un poco mas memorable es un poco más memorable, aunque tiene un final increíblemente pasado de la raya que te hará reír mucho o bien rascarte la cabeza, según tu humor.

Las canciones escondidas que ofrece King Changó 96 no son gran cosa. Es lamentable, pero por más que escuché el disco muchas veces no me acuerdo nada de ellas, ignoro si porque son olvidables o si para esas alturas ya estoy hasta el cuello. Es un disco que te va desgastando de a poco. El estilo es creativo y espectacular, pero la verdad es que todas las canciones son lo mismo. El veredicto final es que se trata de un muy buen esfuerzo de composición que machaca demasiado sobre la misma fibra hasta romperla. Pero en general la cosa funciona: hay dos o tres canciones que son tan pegadizas que hasta diría que son insalubres. Procede con cuidado. MUCHO cuidado.

MOLOTOV ¿DONDE JUGARÁN LAS NIÑAS? 1997

“La policia te esta extorsionando, pero ellos viven de lo que tu estas pagando…”

1) Que No Te Haga Bobo Jacobo, 2) Molotov Cocktail Party, 3) Voto Latino, 4)Chinga Tu Madre, 5) Gimme tha Power, 6) Matate Tete, 7) Mas Vale Cholo, 8 ) Use It Or Lose It, 9) Puto, 10) Por Que No Te Hace Para Alla? … Al Mas Alla!, 11) Cerdo, 12) Quitate Que Ma’sturbas (Perra Arrabalera)

Mejor Tema:Voto Latino

Por cierto período de tiempo estuve dispuesto a destruír este disco con una buena dosis de insultos a riesgo de que muchos fans de Molotov me empezaran a lanzar ladrillazos por la cabeza. Sin embargo mi escepticismo duró muy poco; un par de escuchas a este álbum, a buen volumen, en la soledad de mi cuarto, revelaron una verdad bastante contundente: MOLOTOV ROCKEA, así con mayúsculas y sin ningún tipo de atenuante. ¿Cómo no iba a ser de otra manera? Con ese tono de guitarra fantástico, directo, filoso, sin rodeos, bien ahí en tu cara, devorándote pedazo a pedazo… Es uno de los mejores tonos de guitarra que escuché en mi vida, y la cantidad de culos que patean los riffs de Tito, Randy Huidos y Paco simplemente no cabe en una habitación. Sí, MOLOTOV rockea lindo.

Por otro lado, Molotov es una banda sumamente ESTÚPIDA. Idiota, imbécil son otras dos palabras que también funcionan bien para la ocasión. Si tuviera que darle a un solo grupo de rock el título absoluto de DESCEREBRADO, Molotov se lleva el primer premio POR AFANO. Su música es insustancial, hueca, redundante y grotesca en extremo, tanto a nivel de letras (basura intencionalmente mala, con cavernícola postura machista) como a nivel de performance (vocales exageradas hasta el punto de la parodia; todos los discos son iguales) a nivel de virtuosidad (los integrantes tienen la peculiaridad de intercambiarse los instrumentos en escena), a nivel de imagen (tienen a un norteamericano entre sus filas) . Esto es casi objetivo diría, ningún fan en sus cabales saldría por ahí a decir que Molotov es arte o algo por el estilo. Pero atención gente; al decir esto NO los estoy criticando, pues es bastante evidente que la actitud desarrollada por el grupo es ADREDE, es una pose intencional. A diferencia de muchas bandas de la onda hard n’ heavy, estos tipos no se toman para nada en serio a sí mismos ni tienen ningún tipo de gran pretensión en lo que hacen; su imagen grotesca y retardada viene de fábrica, está totalmente prevista y se supone que tiene que ser así, una música exagerada, bien idiota, primaria, sin ningún tipo de mensaje oculto y motivada exclusivamente por el afán de ponerte de bolas contra la pared en una noche de joda corrida, y NO de cultivar tu intelecto o explorar en tu alma, eso está bien claro. Este tipo de acercamiento al rock que ensaya Molotov, llevándolo a sus extremos de idiotez y sinsentido, es el principal atractivo del grupo. Disfrutando de cosas como Soda Stereo no me pueden molestar demasiado las posturas sexistas ni las letras huecas, más aún cuando el misticismo de, por ejemplo, Voto Latino es totalmente paródico y light. Lo tomo porque cada tanto es bueno dejarse llevar por música que apele estrictamente a las hormonas y deje en mute al cerebro. Y lo cierto es que para los objetivos que se plantean, es decir, juzgando al grupo a partir de sus propios parámetros, Molotov es una empresa admirablemente exitosa y se podría decir que es una de las más únicas, inimitables y fantásticas bandas de la historia. Lo que ellos quieren es rockear ¿Nada más? Nada más. Punto. ¿Rockean? Sí, y mucho. No hay nada más que decir.

Donde Jugarán… (Una indirecta al disco de Maná ¿Donde jugarán los niños?) se merece un elogio de mi parte solo por su EVIDENTE y CERTERA potencia rockera. No voy ni a hacer un intento de negar esto. Su status es mítico; no solo se considera casi con unanimidad el mejor álbum del grupo, sino que también se considera uno de los álbumes esenciales del hard-rock. Eso tampoco voy a negarlo; esto es, lisa y llanamente, rock and roll en su expresión más plebeya, directa, plana y básica; cualquier rocker selecto de los Rolling Stones suena como Beethoven en comparación con Donde Jugarán las Niñas, y eso no lo digo negativamente, es un hecho… cada uno puede tomarlo o dejarlo. El problema más grande de una banda así es la completa falta de diversidad que trae aparejada su música; un riff eléctrico (a veces bueno y original, más veces mediocre), un griterio bien histérico y sin melodía de las gargantas de Randy, Huidos o Tito, un ritmo bien, bien simplón de 4/4 y algún solo que pueda otorgar estos charros más o menos en la mitad. Esa fórmula, repetiva ad infinitum en todas y cada una de las canciones. Mal. O sea, entiendo que el concepto de diversidad no sea prioridad de la banda, pero mis oídos como que no lo aguantan mucho. Escuchando Donde jugarán, cuando empieza una canción nueva casi de me da risa de lo monótono que suena. Es todo lo mismo, e invita cordialmente a utilizar el botón skip muy seguido. Esto no quiere decir que los muchachos no tengan su competencia: cuando atacan con algún buen riff o alguna melodía decente, Molotov logra conquistarme y excitarme 100% bajo los poros, pero cuando no lo hacen, suenan como puro cock-rock genérico que suele tomar un poco de temperatura al principio pero que cansa al minuto de transcurrido el tema. En este y en cualquier otro de sus álbumes. Por eso, Donde Jugarán… es uno de esos discos que puedo disfrutar enormemente tomandolo en pequeñas dosis, pero que se me hace inclemente escuchar completo de una vez.

La fama y prestigio del disco es bien merecida si tenemos en cuenta la cantidad de clásicos del hard-rock que provee. Hasta hace poco detestaba a la banda y no me veía comprando sus álbumes ni a punta de pistola, pero Donde Jugarán… me enseñó que cuando Molotov se ajusta un poco los pantalones y se pone a rockear, ay madrecita, agarrate fuerte porque te vuelan. Esto se nota particularmente en cuatro TEMAZOS. Que No Te Haga Bobo Jacobo abre de forma casi inmejorable, con un solo de bajo y riff enormemente creativo, tan rebosante de buen gusto y competencia melódica que casi no parece de Molotov; la interacción entre las guitarras, una en cada parlante, sencillamente me quitan el aliento, y la forma en que el tema se va construyendo lentamente desde las sombras hasta que entra el ritmo a full y aparece Randy rapeando como degenerado cantando es BRILLANTE. Sin duda uno de los momentos más inspirados del grupo y una excelente forma de arrancar un álbum. De hecho, debería ser mi favorita de Donde Jugarán… de no ser por la fenomenal Voto Latino. Bue, la intro de esta canción es otra cosa DEVASTADORA, que simplemente te volverá SALVAJE. De hecho, es esa típica canción que quizá te importe tres pepinos porque es de Molotov pero que si la escuchas a todo volumen cuando sales con tus panas o estás en un bar, comienza como una especie de guaracha para dar paso una especie de reggae para convertirse en un explosivo hard rock con todos los integrantes cantando de forma satírica sobre los pormenores de la situación de los mexicanos en USA. Nunca antes había escuchado a Molotov intentar este tipo de sutilezas, por eso esta vez sin atenuantes me arrancaron la cabeza; es como si la historia del rock hubiera estado esperando por este momento desde sus comienzos.

Los otros dos clásicos no me conmueven tanto pero son muy buenos igual: Gimme tha Power, un intento de mariachi-rock en donde Randy, Huidos y Tito escupen su manera de ver (con palabrotas incluidas) al gobierno reclamando para sí en poder que este posee y ser verdaderamente un gobierno del pueblo, el tema protesta por excelencia. También tenemos el intento de disco-music Cerdo en donde relatan de manera humorística de un gordo que se come los melones sin quitarle las semillas, no pela una oportunidad para saborear los bocadillos que les ofrecen los promotores de los supermercados, el encantnan los maníes (cacahuetes) y lambucea (pide pizarrín) a sus compañeros pero no brinda (En el puro slang mexicano.

Si esperás algo más que estos cuatro tremendos clásicos quizá te lleves una decepción. El resto suena casi exactamente igual, pero ninguno tiene un riff como el de Que No Te haga Bobo…, o una ranchera-rock como Gimme Tha Power, o una melodía como la de Cerdo. En efecto, la sugerente Quitate Que Ma’sturbas (Perra Arrabalera) , con una letra sorprendentemente elíptica para el común del grupo, es bastante aparatosa, con un estribillo irritantemente exagerado y gritón que lima mis tímpanos de una MALA manera. El power-rocker de Mas Vale Cholo tampoco es mucho mejor; el riff, aunque excitante, es prototípico en extremo y el griterío generalizado en el estribillo es molesto, molesto y nada más que eso. La que sí valen mucho la pena son el intento de Control Machete/Cypress Hill Use It or Lose It , con unos estribillos que engancha irresistiblemente, y también Matate Teté, que luego de un sonido de explosiones, ataca sin piedad con un tremendo solo de bajo red-hot-chilli-pepperiano que rockea con mayúsculas. Me quedan Chinga tu Madre con un sonido de maracas, Molotov Cockatil Party un hard-rock descerebrado, Putio con extraños sonidos hechos con la boca recordando a aquello raperitos que se aparecían en el Merto Vía La Hoyada-Propatria con una letra estúpida y descerebrada en que se descargan en contra los homosexuales (putos), Por Que No Te Hace Para Alla? … Al Mas Alla! con su batería funky y el tema de cierre Quitate Que Ma’sturbas (Perra Arrabalera) que arranca con unos sutiles riffs bluseros esperanzadores, pero la canción en sí es bastante ordinaria como para decir que éstas se vean gratificadas.

La conclusión es que si el hard-rock es una de tus pasiones, no se puede dejar de lado algo como Donde Jugarán…. Pocas bandas han rockeado así en la historia del rock, tanto que en lo que a energía y bolas se refiere, no tiene nada que envidiarle a Soda Stereo. Si los individuos estos hubieran sido agraciados por la naturaleza con alguna ambición de romper un poco los esquemas y diversificar la cosa, podríamos tener entre manos una de las mejores bandas de los 90. Así como están no son más que una curiosidad, una pequeña parodia que, casualmente o no, agregó con Donde Jugarán… una acepción más para la palabra rockear.