Vainas Sueltas 1980-1989

He aquí una verdadera ensalada incoherente y desarticulada, ingeniada por mi perversa mente para confundirte. Básicamente, en esta sección encontrarás revisiones de algunos discos sueltos, aislados y surtidos de grupos y solistas de los 80 para los cuales no tengo una página propia prevista en el corto plazo. Son álbumes que me siento con ganas de revisar sin obligatoriamente conocer los demás del grupo, a veces porque los escuché y me gustaron mucho, otras veces porque son demasiado famosos y legendarios como para que no los tenga contemplados en mi sitio. Con el tiempo, todos estos álbumes irán pasando a las páginas de sus respectivos grupos, de forma que esta sección puede ser considerada como una incubadora donde reposan algunas revisiones prematuras. Pero recuerden, estos grupos irán apareciendo con página propia en el MUY LAAAARGO plazo.

ARKANGEL – 1981

“No soy un robot ni visto a la moda, Ni quiero ser otro mas como todos, Solo quiero ser lo que soy, Un loco por el Rock & Roll…”

1)Vagon De La Muerte, 2)Libertad, 3)Loco Por El Rock & Roll, 4)Barón Rojo, 5)Nada Es Eterno, 6)Hombre Robot, 7)Un Niño Nace, 8)Asesino, 9)Héroes Caídos, 10)Arkangel (instrumental)

Mejor tema: Loco por el Rock & Roll

Aquí estamos ante un monolito de los 80. Grande y majestuoso como él tenía nombre de Angel del Infierno y militaba un joven de nombre Paul Silvestre Gillman. Este disco inició el movimiento Heavy Metal en Venezuela.

Antes que Melissa La Rockera llenara varias veces el Poliedro de Venezuela, antes que Zapato 3 y Sentimiento Muerto fueran referencias en la cultura popular juvenil, este grupo inicio lo que es rock n roll en Venezuela.

Excelente disco de 1981. ! Una de las bandas más populares de Hard & Heavy, no es raro ver a muchachos usar las franelas con el nombre del grupo . Y es que Arkangel, si bien no es un grupo con ideas ambiciosas o música arriesgada (por lo que escuche en este disco), es una banda que hace decentísimo Heavy metal SIN NINGUNA PRETENSIÓN, nada de solos de guitarra ultracomplicados, nada de riffs virtuosos, nada de movimientos de batería extraños, nada de ritmos a destiempo o teclados o sintetizadores. Esto es simple y sencillamente Heavy metal antipretencioso que suena fresco y juvenil para los que aman la esencia del Hard rock . No es un disco que este entregando ideas nuevas al rock o que tenga un SELLO de autenticidad , es un disco de rock pesado MÁS. Entonces ¿ Para qué comprarse este disco?

Porque cada una de estas 10 canciones Hard/heavy son GEMAS, la verdad es que el disco en ningún momento muestra debilidad o relleno, TODAS las canciones se pasan volando, TODAS las canciones son igual de buenas. Son VERDADERAS JOYAS de Rock pesado; Rock pesado simple y normal pero MUY BIEN INTERPRETADO. Eso hace que Arkangel 81, sea un gran disco indispensable para los coleccionistas de Hard rock y Heavy metal (aunque no me considere parte de ellos).

El disco abre con la magistral Vagón de la Muerte, después de oírse un sonido de tren, una guitarra empieza a disparar riff venenosos como loca y Gillman abre con un potente alarido Sientes que no puedes pararlo/Y que no puedes separarte/Todos estamos sin pensarlo
/En el vagón de la muerte y sigue así hasta llegar al coro Todos tienen su rumbo/Lleno de incertidumbre/Sin saber quien/Quien saldrá de él y la canción empieza a volverse mas rápida. Le sigue Libertad muy monótona con esos coros de LIBERTAD! LIBERTAD!. Aparece el clásico Loco Por El Rock N Roll , un verdadero himno de la juventud rebelde de ese entonces con su letra muy grandilocuente Me ves por la calle de la ciudad/Y me miras mal porque será/Será por la pinta o será por el pelo/Que curiosidad/No soy un robot ni visto a la moda/Ni quiero ser otro mas como todos/Solo quiero ser lo que soy/Un loco por el Rock & Roll . Barón Rojo es ultravelocísima y Gillman canta como pez en el agua homenajeando al famoso piloto de la Primera Guerra Mundial, se oye una ametralladora en el medio y al final de la canción. Nada es Eterno comienza medio funky en la batería para darnos una suave melodía hard rock. Hombre Robot comienza tambien funky en la guitarra con un discurso sobre un autómata que repite todo lo que de dicen, demasiado infantil la letra. Un Niño Nace comienza rapida para ser después lentearse y Gillman aparece cantando sobre alguien que no nació reclamando al mundo de su inocencia. Asesino es un clásico con su ritmo rapidísimo. Héroes Caídos es una épica con una declamación del dinosaurio del rock Alfredo Escalante glorificando a los heroes caídos que murieron por el rock n roll. Como a los 2 min. se pone estridente. El disco cierra con el instrumental Arkangel.

Notarán que no me profundice en comentar las canciones del disco…pues es que no hay mucho que decir acerca de ellas (aparte que esto no va con mis gustos), todas son fuertes y rockean, pero no hay nada fuera de lo común en ellas como Heavy metal, aún así hay que ver que la virtud de este disco es tocar Heavy metal sin pretensión alguna, compralo, bajalo o quemalo y no te decepcionarás.

DAIQUIRÍ -1983

“Me monté en mi taxi, lleno de ilusiones, pensando en los millones…”

1)Puro Deseo De Amar, 2)Caso Perdido, 3)Como El Viento, 4)Ven A Mi Lado, 5)Vente Conmigo, 6)Volver A Vivir, 7)Un Día Como Hoy, 8)Un Día En El Beisbol

Mejor Tema: Un Día en el Béisbol

Antes que Guaco comenzará a deslumbrar con su gaita fusionada con ritmos como el jazz,la salsa, la cumbia, etc, antes que Desorden Público apareciese en el mapa con su ska, antes que Gloria Stefan y su Miami Sound Machine capasen las emisoras de radio con su Conga, antes que el reggetón infestara los medios de comunicación con su perreo y sandungeo, antes que los Amigos Invisibles aparecieran en el mapa con su acid-jazz . Aparecieron de la nada unos muchachos amparados por el decreto 1×1, comandados por el judío-venezolano Alberto Slezynger.

Y es que el conocidisomo decreto, arropó a cuanto artista y grupo pasara por él. Estos carajos con grupo por nombre de coctel cubano, me llama la atención como fusionan la música cubana con las tendencias electrónicas ¡Es como si Depeche Mode, Kraftwerk, Bob marley, The Police, La Sonora Matancera y la Fania All Stars se dieran la mano! es increíble que las disqueras y medios de comunicación en ese momento permitieran hacer que sus artistas lo que les diera en gana con la música. Ahora la cosa es al revés ahora las disqueras y medios obligan a los artistas hacer lo que estos primeros quieren (Por eso amo la piratería y variedad musical)

El espíritu de este disco -no es nada serio pero si pretencioso- es de salir a la playa en esos días de mucho sol comprase unas buenas Polar Ice y seducir unas nenas por ahí. Nada antisocialmente político o trascendental.

Ahora yendonos a las canciones. Me doy cuenta que casi todas que integran este disco comienzan con un golpe característico de percusión electrónica dandole cierta sello personal y la vez monotonía.

Abre los surcos la conocidisima Puro Deseo de Amar con su intro de golpe de percusión electrónica y su melodía de son cubano/mambo/reggae con una divertida historia en que un taxista que deseaba ser un aclamado novelista y alardeaba con sus triunfos a los pasajeros que llevaba, hasta que se enamoró de una muchacha que llevaba entre su grupo de pasajeros, pero esta rechaza su declaración de amor, después es un novelista famoso y pide un taxi en que la conductora era la mujer que una vez se enamoró y ahora si es el empate y se casan, las trompetas y tres cubanos adornan el final hasta que la canción se desvanece.

Le sigue Caso Perdido con una estructura musical muy similar a la anterior con muchas guitarras eléctricas y cierta estructura tecno.

El resto de las canciones ni me van, ni me vienen, Soy Como el Viento es calmada con colchones de teclado y percusión latina, Ven a mi Lado es un poco mas rápida, Vente Conmigo deslumbra con sus sintetizadores tecno y sus arreglos de calipso, Un Día Como Hoy suena medio salsosa con su arreglo de percusiones Un día como hay es semi-acústica con teclados simulando flautas peruanas y trompetas de jazz.

Mención aparte quiero describir a un Día en el Béisbol, que podría ser usada como música de fondo para un partido Caracas-Magallanes, comenzando con las aclamaciones de júbilo propias de ese juego y entra la voz de Alberto gritándole al cantinero que le pasara una cerveza mientras le contaba los pormenores de como su esposa se volvió mas fanática que el del susodicho deporte después que la acompañara a un partido.

En fin Daiquirí 83 es un disco con altos y bajos 100% recomendable para recordar buenos tiempos cuando el Dolar estaba aún a 4,30 y además te sabría mejor si te lo podrías acompañar con un buen plato de moros y cristianos jajaja.

COLINA -1984

“¿Quién será el primero entre los dos?…”

1)Quién será, 2)Fuera de control, 3)Si tu te vas, 4)Urupagua, 5)México,6)Ven a mí, 7)Sin salida, 8)Ahora que encontramos el amor, 9)Aquí y ahora.

Mejor tema: México

Que me muerdan los perros, pero francamente este álbum nunca terminó de impresionarme. Yo se que DEBE impresionarme, ya que supuestamente se trata de la obra cumbre de Oscar de Jesús Colina, mejor conocido como COLINA No es precisamente moco de pavo. El tipo es un artista, un pionero, el papá de los helados (y de la tinitas, barquillas y polos también) de la música urbana nacional de los 80. Y bien, sí, todo lo que quieran, pero este álbum no alcanza para hacerle justicia al mito. ¿Por qué? Yo lo veo, a grandes rasgos, como una triada de clásicos absolutos rodeados de pequeñas baratijas para turistas, inofensivas maripositas de música que nada hacen para cambiarme la vida. O sea, es un álbum correcto, aceptable, agradable, escuchable, PAGARÍA por él… pero si quieren que lo considere una obra maestra tendrán que encerrarme en una celda lúgubre, fría y oscura y hacerme pasar hambre durante un mes.

Sí, hay demasiado relleno para mí gusto en este trabajo, pero en líneas generales no hay demasiados motivos para quejarse: la voz de Colina está en su mejor forma y la atmósfera tipo Caracas de noche que vaporiza a través de sus composiciones es ciertamente atractiva. Sorprenden favorablemente los matices de glam rock que otorga el álbum.

Cuando a principios de los 80, nadie en este país apostaba por el sonido tecno (hablo de las disqueras y los medios) llego este Falconiano procedente de Inglaterra a traernos un proyecto musical demasiado adelantado para la época en Venezuela.
El sampler y los sonidos electrónicos complementaban las composiciones de este artista que indudablemente nacía junto a el famoso decreto 1 por 1.

Es así que Colina 84 aparece salpicado por tres tipos diferentes de composiciones: glam-rockers de melodías pegajosas (Quien Será; Fuera de Control; Ven A Mí; Ahora Que Encontramos El Amor, Sin Salida), baladas de lujosas estructuras de música (Si Tu Te Vas;Aquí y Ahora ) y extrañas viñetas de música cabaretera donde aparecen elementos raros (México, Urupagua). Esto lo convierte en un álbum variado, que por momentos rockea lindo, por momentos sabe despuntar una melodía vocal de calidad y por momentos puede sonar underground, peligroso y artístico. Temas relativos al sexo, el sadomasoquismo, el travestismo y la homosexualidad están a la orden del día, y todos estos elementos reunidos consuman, como dije anteriormente, una atmósfera bastante cool, bastante particular, que te hará imaginar oscuras calles, grises lloviznas, pálidas luces de neón y personajes extraños de la noche. Fenomenal ahí; en cuanto a ganchos y atractivos rigurosamente musicales el disco se queda un poco corto. Con EXTRAORDINARIAMENTE buenas para volarme la cabeza (caso Sentimiento Muerto), pero acá muchas canciones se me hacen una onda ok, sí, muy lindo, pasemos a la siguiente.

Esto no debe ser malinterpretado. Realmente hay algunas de primerísimo nivel, como por ejemplo la overtura ¿Quien Será?, un muy buen funk-glam-rocker acerca de amantes sadomasoquistas (se dice que Colina basaba sus composiciones como ésta; acerca de la relación amor-odio que tenía con su ex-esposa Ana María Bertrelli) que hasta estuve a punto de considerar como mejor canción del disco entero. los repiques de matería son inconfundibles. y su sección de coros es tambien Muy excelente con su ¡Wooo! al final en la canción. En la misma tónica bien rockera se encuentran , Fuera de Control y Ven A Mí. Las tres bastante parecidas, las tres bastante pegadizas, especialmente la genial Fuera De Mí, que es totalmente irresistible en su simpleza directa y sus coros. Solo necesitas un tono de guitarra bien crocante, la voz de Colina cantando como él sabe y una secuencia de acordes más o menos interesantes: con eso, ya la cosa suena de bien para arriba. Quizá se puede criticar el hecho de que este tipo de rockers glam suenan un poco derivados de cosas como David Bowie, Queen, Prince o Boy George pero todo no se puede tener en este mundo. No siempre se puede ser totalmente original.

¿Baladas? En el estricto sentido del término hay dos… ¡¡¡Y QUÉ DOS!!! Muchos coinciden en que Si Tu Te Vas y Aquí y Ahora son las dos mejores canciones jamás compuestas por Colina como ninguno, y si bien no podría juzgar en base a lo poco que escuché, alcanzo a entender los motivos. Ambas están basadas en un exquisita dulzura lírica y melodías contemplativas, melancólicas, realmente memorables. Si Tu Te Vas (La mas conocida de estas) tiene un feeling especialmente atractivo, en el que por un lado se palpa el romanticismo glorioso de la letra (Si tu te vas/Que serán de las noches de invierno?/Dime que voy a hacer/Si tu te vas/Con quien miraré la televisión/Con quien tomaré café/Con quien conversaré en las noches/Si tu te vas/El Sol ya no brillará igual/Las aves y su cantar no volverán/Ya nada será igual/), pero por otro lado hay un amargo dejo de nostalgia que da a entender que todas estas cosas lindas que describe la letra son, o bien imaginadas, o bien parte de un pasado muy lejano. Quizá sean solamente ideas mías, basadas en la sensación de que no puede haber nada demasiado alegre viniendo de Colina o en ese coro inquietante Aw aw aaaaw/Que voy a hacer si tú te vas, o en el hecho de que fue versionada por los Amigos Invisibles después , lo cual no puede ser MUY feliz. No importa, en cualquier caso la melodía es deliciosa, con ese estribillo masivo que levanta vuelo como una tormenta de pájaros envuelta en cuerdas y más cuerdas. Pero francamente Aquí y Ahora no es tan buena como Si Tu Te Vas Acá la letra no me dice absolutamente nada, no entiendo qué es lo que trata de establecer Colina al hablar de cosas como amar a los hijos, al país y al presente como en un tema de John Lennon, pero la melodía vocal es de una perfección apabullante y la melodía con pinceladas jazzisticas, le da al tema una brillante resolución que logra con creces estamparlo en mi memoria. Hace poco los Amigos Invisibles hicieron una performance junto a Colina en el consabido Poliedro de Caracas del tema Si Tu Te Vas (!?!?!) , cosa que parece ser el único camino para que hoy en día la gente joven sepa quién es Colina, si es que llegan a interesarse por el autor de la melodía, los malditos ignorantes.

Después quedan esas cosas raras e inclasificables, heredadas de la tradición vanguardista d y que siempre aparecen en los discos de Colina. ¿Qué decirles? En realidad, estos son los momentos más originales del disco, pero también se me hacen los menos atractivos. Sin Salida es una notable excepción, ya que la melodía casi de jingle publicitario de los 80 es ADICTIVA, con su alusión a las vacaciones Semana Santa, a las elecciones de 1983 (donde ganó Lusinchi) en que Colina esta cansado del ocio y busca trabajo con su coro NO WAY OUT!. Igual, al final deja la sensación de una cosa irrelevante, graciosa pero tonta. Urupagua, por el contrario, es aburrimiento en estado de pureza total. La melodía no existe, los arreglos musicales son pedestres, indistinguibles, sin un gramo de imaginación… bah, un desperdicio en que solo al final se oyen como Tambores de Barlovento y sonidos de grillos de eso que cantan de noche es un espacio metido entre dos gemas. Mexico es, en cambio, un clásico de los grandes, la canción más conocida del disco y quizá la más conocida de toda la carrera musical de Colina. Yo no estoy seguro: por momentos me parece una composición sumamente original y por momentos me parece una payasada insoportable. En general suele ganar mi primera inclinación, pero aún así no soy fanático. La voz y forma de cantar de Colina son casi lo único que sostiene a la canción, ya que musicalmente es repetitiva y llana como el piso de mi baño. Mejora con el arreglo de teclados tipo calipso y los metales, pero creo que es más bien una canción para escuchar la letra que otra cosa; la letra de un sujeto que estaba aburrido de la vida gris y fría de su país y quería ir a Mexico para conseguir el amor en una muchacha que conoció allí. Algo así (Preferiría que el tema fuera una ranchera de esas tipo Juan Gabriel o José José). Me quedan los temas Ahora que Encontramos el Amor con sus arreglos de reggae, y el cierre con Ven A Mí . No es nada demasiado brillante, pero sirve para recordar que no solo Melissa coqueteó con estos géneros musicales.

Y bien, conclusiones. Para ser la supuesta obra cumbre de Colina no parece una gran revelación. Reconozco que hay tres o cuatro temazos, pero nada para salir a la a calle a gritar qué bueno que es Colina, qué BARBARO que es. Si Tu Te Vas es un auténtico clásico para las eras, pero aún así podría pasar como tema segundón en un álbum clásico de Franco de Vita o Ilan Chester. No se, no es un disco que me sienta urgido a escuchar con frecuencia, y la verdad fue bastante molesto escribir esta revisión totalmente rutinaria y desapasionada. Es así, el disco me gusta pero no es gran cosa. Un buen disco, con buenos temas pero poco que realmente me llame la atención. Si, podría seguir hasta siempre con lo mismo. Ya basta. Después seguiría Sampler en 1986 que es mucho mejor en el plano musical (Pero eso ya es otra historia.).

PP’S – 3ERA GUERRA MUSICAL

“Yo soy así y que te importa a tí…”

1)Yo Soy Así, 2)Horas Nocturnas, 3)Obsesión, 4)Compañeros de por Vida, 5)Alucinaciones,6) Un Clavel, 7)Suspiros, 8)Tercera Guerra Mundial, 9)Bubu, 10)Plástico Liviano, 11)Robot Desatornillado.

Mejor Tema: Un Clavel

He aquí un monolito de los 80’s, eslabón perdido entre el Heavy Metal de Arkangel y Resistencia y el incipiente Rock Nacional que encabezaría Sentimiento Muerto. causaron una revolución en 1981 en el desaparecido Show de Fantástico cambiando lo que para siempre el rock en Venezuela cuando aún la gente estaba empantanada en la hediondez de lo que significó la Música Disco.

Aquí reseño a PP’S (Pedro Pérez Show) . Mientras Soda Stereo aún giraba en bares. El polémico Pedro Perez (Como el nombre de la banda) y sus compadres ya estaban en su tercer disco titulado 3era Guerra Musical.

Este trabajo ofrece guitarras limpias y sin distorsión con muchísimos efectos tipo Police, sintetizadores análogos y baterías casi robóticas. Esto sin lugar a dudas es un trabajo altamente futurista que nos transporta a su vez al pasado en donde estaban de moda las Vans de cuadritos, los pantalones tubito y el Atari 2600. Este disco no ofrece 12 piezas 100% bailables

La conocida Yo Soy Así (Que después versionaron los Amigos Invisibles) comienza con batería y campanitas para aparecer un guitarra muy funky y Pedro Pérez canta de manera muy humorística que sale a la calle y lo ven mal porque se pone los zapatos en el cuello y hace ejercicios con los pies en la cara. Horas Nocturnas comienza con una guitarra muy sinuosa y aparecen teclados atmosféricos, en los coros se escucha la inconfundible voz de Pedro Castillo y el otro Pedro haciendo sonidos inteligibles con su boca. Obsesión empieza rapidísima con un sonido de sintetizador. Compañeros De Por Vida es un rock-pop bastante convencional con la participación de Pedro Castillo en los coros. Alucinaciones es un pelo psicodélica con esos sonidos raros y un sonido bastante punkoide. Un Clavel parece un jingle publicitario de los 80 hablando de que siempre van a giras y les pagan con un clavel cuando van a hacer una función con la nuevamente participación de Pedro Castillo en los coros. Suspiros es otro rock-pop convencional con coros muy graciosos. Tercera Guerra Mundial es un épico tema en donde se desata una supuesta 3era Guerra Mundial en donde los soldados son Bachilleres en Ciencias en donde Reagan baila el twist Mick Jagger es el Libertador de los oprimidos, se menciona a Picasso como un payaso, y el grupo Arkangel, tiene coros muy doo-woop de los 50. Bubú es muy rápida con colchones de guitarra y Plástico Liviano le sigue la onda. Robot Desatornillado comienza con una galopante guitarra para dar una melodía acid-jazz.

Dos años después de sacar este disco. El líder de la banda es detenido por asuntos de drogas y se desaparece esta promesa del Rock Nacional.

ADITUS – JUEGOS DE AZAR – 1985

“Piensa un poco mas y dame otra oportunidad…”

1)Usted no tiene Swing, 2)Victoria, 3)No se Quita, 4)No te Vayas Ahora, 5)La Chica del Blue Jean, 6)Hay Huelga en la Luna, 7)Crisis, 8)Háblame de Tí, 9)Cinco Años Luz, 10)En la Jungla.

Mejor Tema: Ud No Tiene Swing

Es increíble como el 1×1 benefició a mas de uno. Aquí arropó a unos muchachos que venían de hacer rock progresivo a finales de los 70 para afianzarse en el new wave mas descarado que se emite en este disco.

Y esto en parte es por culpa de Pedro Castillo, un personaje bastante peculiar en el Rock Nacional que hizo sus pasantías en aquel grupo llamado PP’S , este trajo la idea de poner melodías pegajosas a sus aburridos pasajes progresivos. Ahora es la imagen de cuanto comercial de celular venda.

Ahora yendonos al disco, este fue uno de los tantos sortarios que arropó el famoso decreto del Presidente Luis Herrera Campins, dandonos una ensalada de los mas variados temas sin relleno alguno.

Comenzamos con Ud. No Tiene Swing, un divertido tema con una intro de teclados tipo calipso, la letra habla de un modelo que espera ser aceptado en una agencia que no tiene porte de galán pero tiene un no se qué que lo hace atractivo. Aparece el conocido tema Victoria, comienza con el inmortalmente pegajoso coro Eiooooó ooooó Victoriaaaa/Ahahaha regresaaa… y después una guitarra empieza a juguetear en el acto y un repiqueteo de batería electrónica y todo se silencia de repente dando paso a la voz a capella de Pedro cantando sobre una una chica muy bonita que conoció en si vecindario y sus panas de la cuadra lo felicitan y vuelve la música adornada con campanas, es un clásico entre los clásicos del Rock Nacional.

No se Quita comienza con un tranquilo riff muy a lo Police y aparece la voz de George Henriquez (El otro que canta aquí) cantando sobre una mancha que le ensució se pantalón favorito y probó con todo para quitarla y sigue ahí (En realidad es una metáfora sobre el despecho).

No Te Vayas Ahora es otro clásico de este disco, en realidad es una balada despechona hecha para radios FM que desentona con el contenido del disco. Pero le da a esté la variedad que necesita es muy bella con su adorno de teclados y Pedro cantando de una manera muy sentimental como muy pocas veces se ha visto, al final se manda un excelente e inolvidable solo de guitarra me encantan los coros de No Te Vayas Ahora/No Podré Decirte Adiós/Piensa Un Poco Más Y Dame Otra Oportunidad…

La Chica Del Blue Jean es un tema raro que comienza con un sintetizador robótico para luego volverse melódico. Hay Huelga EN La Luna tiene un base de teclados tipo campana y batería retumbante muy new wave con una letra muy divertidisima que habla de un tipo que se compra una nave y quiere viajar a la luna pero un guardia le detiene y le dice que hay huelga allá ¡Una excelente metáfora sobre nuestra realidad venezolana!.

Crisis abre con una feroz metralla de guitarras metaforizando sobre la crisis económica de nuestro país y Hablame de Tí es el tercer MAGNUS OPUS de este trabajo con una melodía que podría ser de fondo de una discoteca cualquiera de la opulosa urbanización Las Mercedes con su trabajo coros y sus guitarras disco.

Aquí podríamos estar ante unos Genesis Venezolanos con un Phil Collins criollo como lo fue Pedro Castillo que hizo que esta aburrida banda progresiva tomara un rumbo hasta llegar a este gran disco. Un dinosaurio, una reliquia, una pieza de museo sin dudas. Algo Eléctrico y Otro Mundo seguirían también en la misma senda.

RICARDO MONTANER – 1986

“Apretada a mí, bailando una canción de moda…”

1) Uno del Otro, 2) Vamos a Dejarlo, 3)Necesito de Ti, 4)Yo que te Amé, 5) Dame un Mañana, 6) Ojos Negros, 7) Extraño Sentimiento, 8 ) No me Quites tu Amor, 9) Afortunados, 10) En Ti

Mejor Tema: En Tí

Este disco reavivó mi interés por Hector Eduardo Reglero Montaner a.k.a. Ricardo Montaner En realidad, más que reavivarlo, le dio vida. Pues en realidad Ricardo Montaner, a priori, me resultaba tan interesante como una mariposa metiéndose dentro de la pantalla de vidrio de esas ostentosas lámparas colgantes, atraído por la luz y luego tratando de escapar sin conseguirlo (¿Vieron que idiotas que son las mariposas? Siempre que las veo recupero un poco mi fe en la humanidad). En fin, Ricardo Montaner se me hacía siempre un baladista blandito de la onda de Hany Kauam (personaje aburrido si los hay, Hanito), un parásito más del aburguesado establishment musical, un compositor para películas de Disney y telenovelas insulsas que nada importante tenía para hacer aparte de recordar al mundo sus delirios de grandeza con eso de que tuviera una disquera propia (Hecho a Mano en donde grabaron adefesios como Servando y Florentino) siempre que tuviera oportunidad. Sin embargo, este disco autotitulado de 1986 me cambió un poco la perspectiva. No es que ahora el tipo sea mi héroe, pero al menos me demostró que, en su máximo esplendor, fue un excelente baladista, de esos capaces de entregar melodías eternas y pegadizas, de esos capaces de dibujarte cosas en la cabeza, de hacerte ver cosas cuando cierras los ojos. En fin, de esos capaces de hacer buenos discos. Buenos discos como éste.

Ahora, no digo que Ricardo Montaner 1986 no tenga sus problemas. Los tiene. El máximo es que es extremadamente limitado en cuanto al estilo. Montaner, al menos acá, sabe hacer un solo tipo de canción: baladas infladas, antémicas y pretenciosas con inspiración americana e italiana recargadas de coros, arreglos de sintetizadores ochenteros. A eso se limita: desde el tema uno hasta el tema diez no tenemos otra cosa que power-ballads gigantescas, de esas que empiezan bajito y sin alardes con unos pocos acordes de piano y sintetizadores que luego se van inflando como malditos globos aerostáticos hasta convertirse en monstruosas y aplastantes masas de poder sonoro. Todo bien serio, bien pretencioso, ni una sola gota de humor o sorpresa para humedecernos el paladar. Por suerte, Montaner SABE como escribir algunas buenas canciones de este tipo. Tipo de canciones que, además, no puedo clamar que no me guste; después de todo el tema bandera de Franco de Vita es No Hay Cielo ¿Verdad? Pues estas vendrían a ser pequeños No Hay Cielos una detrás de otras, solo que con arreglos más elaborados que parecen ocupar todos los espacios. El asunto es que si bien son buenas canciones, solo las primeras cinco son obvios clásicos: las restantes apenas pueden disimular su condición de más de lo mismo, o repetición de fórmula o dejate de joder argentino-maracucho de cuarta y meteme algo movidito de una buena vez. En definitiva: el disco termina cansando un poco, o bastante según el humor que se tenga. Es una carga permanente de pompa y circunstancia. Agradable al principio, pero difícil de digerir completo de una sola vez.

Pero tranquilos, porque tampoco estoy diciendo que se trate esto de una muralla impenetrable. Ricardo Montaner es un compositor e intérprete talentoso, y el disco no pasa sin sus sutilezas. Para empezar, su performance en el piano ES una sutileza. Cada introducción de estas canciones suena como un collar de perlas traducido a sonido. Y las melodías en general son hermosas, brillantes, casi que te levantan la moral. Ricardo Montaner canta bien… En fin, todo bastante aceitado salvo por el hecho de que los arreglos no varían demasiado, y se tornan agotadores. Es lo que había dicho antes, no se porqué tengo que decir siempre todo más de una vez. Soy un estúpido.

CONTINUARÁ…

SERGIO PÉREZ – 1987

“El que abra un hueco en el, que caiga…”

1)Mentiras, 2)Curanderos, 3)No Le Digas Nada, 4)Chismes, 5)Amor y Deseo, 6)Eco Libre, 7)A Donde Va El Amor, 8)Cuando Tu Amante Se Va

Mejor Tema: Mentiras

Aquí tenemos al ultimo bastión del famoso 1×1 (antes que empezara la decadencia) un joven que pulió su talento en grupos como José Fajardo y Sus Estrellas y Adrenalina Caribe. Aquí hace su debut con todos los hierros con un flamante álbum sin desperdicio de ningún lado titulado simplemente con su nombre: Sergio Pérez.

Nieto del fallecido Ex-Presidente Rómulo Betancourt, Nos presenta un disco hijo del techno, y el punk-funk aderezada con infinidad de sonoridades latinas y cadenciosas sin llegar a la salsa , Sergio Perez 87 se adelantó a muchas cosas, incluido la tecno-salsa. Es un disco de laboratorio que, a pesar de la imagen de los videoclips, es producto del estudio de grabación y no tiene nada de callejero, ni de realista. Pero reivindica el derecho del artista a dar rienda suelta a su inventiva y no conformarse con sus propias experiencias como fuente de inspiración. Sin ser un Franco de Vita, un Yordano o un tempranero Colina este chico supo codearse entre los grandes con su peculiar estilo.

Cuando este disco se editó, el mundo de la música popular en Venezuela estaba en crisis. Solo había una solución: hacer un disco que fuese indiscutible, hacer un disco como este. Estribillos y ritmos irresistibles, elementos futuristas, ruidos industriales, interpretaciones sobrecogedoras, letras polémicas…

Se emplearon, para un proyecto tan ambicioso y laborioso las últimas novedades de la tecnología musical con liberalidad y generosidad pasmosas. Este artista fue el ultimo de los que despidió la escena de la música urbana de Venezuela antes que viniera el fenómeno SM…

Mentiras comienza con un pesado acorde de sintetizadores para luego dar paso a una textura de timbales y percusiones cadenciosas y pianos sabrosos aparece Sergio cantando sobre una chica que aparentaba lo que no era y trataba de impresionar a la gente con encantos que no posee, me encanta la interpretación sonera de Ay que pena/ay que pena me da nanana/porque yo sabía lo que decías no era verdad/Porque yo sabía que era una farsa y nada más… en los coros, un violín electrónico hace su aparición y Sergio canta su otro coro Y no me digas mas mentiras nonono/Y no me digas mas mentiras… una excelente interpretación de una tecno salsa que haría palidecer a gente como Willie Colón.

Viene Curanderos con una intro como de cantos indígenas y unos tambores autóctonos para darle paso a una especie de reggae y una letra en donde Sergio critica aquellos que abandonan su ideales en el camino e invita al optimismo con su coro Somos curanderos de aaala/Los curanderos del corazoooon.

No Le Digas Nada, es la MAGNUS-OPUS del disco, con su complejo arreglo de percusión salsosa y sintetizadores. Chismes, es una gema oculta del disco con arreglos de flamenco y su coro tipo Alvin & The Chipmunks .

Amor y Deseo es otro tema conocido que comienza con una linea saltarina de teclado para dar paso a una pesada batería eléctrónica, me gusta su coro de eo ,eo… Sonidos de saxo y objetos quebrándose complementan el tema.

Eco Libre es un tema con cambios de ritmo, comienza letárgica para luego volverse cadenciosa y culminar con un frenético ritmo. ¿A Donde Va El Amor? es la propia balada y Cuando Tu Amante Se Va, es un tema conocido con toques de triangulo.

Este sin dudas es el disco mas entretenido y fresco que hizo Sergio Pérez dejando la complejidad y el virtuosismo para sus siguientes trabajos (El carajo es una pala en el violín) dejándonos el último vestigio de la música urbana.

MANÁ – FALTA AMOR -1989

“Y muchas lunas pasaron desde que te busqué…”

1)Gitana, 2)Refrigerador, 3)Rayando El Sol, 4)Buscándola, 5)Soledad, 6)Falta amor, 7)Estoy Agotado, 8 )Perdido En Un Barco, 9)La Puerta Azul, 10)Maeo, 11)No Me Mires Así

Mejor Tema: Rayando el Sol (El único tema bueno que ha sacado)

Juzgando por lo que han publicado en los últimos años, Maná no me impresiona demasiado. Empantanados entre rancheras horriblemente comerciales y latin-rocks espantosamente corrientes, los tipos ya no pueden disimular su decadencia y su agotamiento. Sin embargo, en sus primeras épocas, allá por los primeros años ochenta fueron una buena banda de puro hard-rock. Sí, sí, sí lo que ustedes acaban de leer: ni decente, ni aceptable, ni pasable… Directamente BUENA. Desde que tengo memoria, siempre fui un confeso detractor de la banda. No era que realmente ODIABA lo que escuchaba de Fher y cia. por la radio, pero ciertamente no toleraba el fanatismo y la algarabía que generaban por todas partes mientras otras bandas superiores apenas eran mencionadas, o que todo el mundo hablara de Santana en base a la mediocre participación de Maná en el tema Corazón Espinado sin conocer nada de Abraxas. Sin embargo, se me ocurrió que siendo un grupo tan viejo (Se llamaban antiguamente Sombrero Verde), deberían tener algo más o menos interesante en sus épocas de gloria, algo que en definitiva diera cierto sentido a tamaña popularidad. Así que recurrí a Falta Amor, el cuarto álbum del grupo y segundo bajo el nombre de Maná y aquel que una buena parte del público considera su absoluto pico. Hay que ir a lo seguro, no iba a empezar por mierdas como Revolución de Amor o Amar es Combatir… no soy TAN pendejo.

¿Qué encontré? Pues encontré un muy buen álbum de hard-rock que me sorprendió gratamente de principio al fin. Estas canciones rockean, tienen ganchos melódicos y riffs de primera por todas partes, los tonos de guitarra pegan sin piedad, hay suficiente variedad e inteligencia en los arreglos, no hay una sola canción realmente mala, no es en absoluto monótono, Fher, el cantante, más joven claro, no es tan despreciable como había pensado… en fin, toda una serie de revelaciones que me demostraron que esta banda mediocre de Jalisco, Guadalajara es en definitiva bastante disfrutable si uno elige el álbum adecuado. Lo que se oye aquí es una buena cruza entre el rock and roll latino y fiestero de Santana de Abraxas, el filo místico de Los Caifanes, las cadencias de The Police, la espiritualidad rastafari de Bob Marley y la agresividad callejera de el Tri. No mucho más que eso: bien básico, MUY rockero, bastante latino, sorprendentemente melódico y sin pretensiones risibles. Esto último es para subrayar. Sin pretensiones risibles; en vez de antojarse por los delirios místicos de Los Caifanes o abordar la temática política y callejera de la Maldita Vecindad (Dos agrupaciones que despuntaban en la escena rock mexicana de ese entonces), los tipos prefirieron seguir el ejemplo de Santana y atacar sin adornos con lo primario; sexo, tequila diversión, y sabor latino a mil. Nada más. El espíritu que atraviesa esta música es el de divertirse, salir con amigos a las calles de Puerto Vallarta, pasar un buen rato, tomar un par de cervezas con limón y seducir a un par de chaparritas. Nada más irrelevante y corriente quizá, pero tampoco nada más entretenido y fresco.

Lo que más me atrae musicalmente de Falta Amor es que no solo rockea consistentemente, sino que las melodías son realmente memorables. Eso era algo que no esperaba; más bien imaginaba uno o dos riffs brutos sobre los cuales el greñudo de Fher ladraría algunos alaridos chillones todos iguales (Algo así como Ricardo Arjona). Estaba equivocado: todas estas canciones tienen ganchos AL POR MAYOR, de esos que que te quedan girando en la cabeza todo el tiempo. No solo en las melodías vocales de Fher, sino también en las armonías, las melodías de guitarra y los EXCELENTES riffs. El trabajo de la batería es irreprochable, Alex Gonzalez (Como el el solo lo sabe hacer y al parecer el único miembro que destaca en la agrupación) nos entrega redobles realmente retumbantes y enérgicos como cabe esperarse en cualquier buen tema de rock. En rigor la cosa suena bastante genérica y poco excepcional, pero se nota que el grupo sabía rockear lindo en su época. No querían hacer NADA nuevo ni revolucionario, sino rockear sanamente y sin pompa. No tenían otra pretensión, así que no se les puede pedir más de lo que nos dan ni condenar este álbum por superficial y tonto. ES superficial y tonto, pero ¿A quién le importa? Para quienes gusten del buen rock and roll este disco tiene que resultar atractivo, no veo cómo puede ser de otra forma.

Otro atributo sobresaliente es que las canciones son bastante variadas en estilo: hay algo de incipiente pop-rock directo muy a lo The Police (Refrigerador, Falta Amor, No Me Mires Así, Estoy Agotado), reggae playero y cadencioso (Buscandola, Ma Eo), salsa (Perdido en un Barco), rancheras (Rayando el Sol), baladas acústicas (La Puerta Azul), y hasta bachatas muy a lo Juan Luis Guerra (Soledad).Y a eso hay que agregarle el hecho de que todas las canciones son realmente memorables. Y cuando digo memorables, lo digo en sentido literal; o sea, estas canciones quedan grabadas e impregnadas en la mente casi instantáneamente; son EXCITANTES. Vacuas quizá, superficiales quizá, tontas quizá, pero excitantes y no tan predecibles como uno pensaría. Bueno, no TODAS son realmente memorables.

El disco en sí es realmente entretenido en gran escala. ¿Por dónde empezar? Gitana abre el álbum en gran forma, con una cadencia del mas saleroso flamenco puro que podría igualarse a un tema de los Gypsy Kings y que después mejoraron con el tema Hechicera del disco Sueños Líquidos BAH! yo digo que siempre los mexicanos fueron muy mierderos con su música pero cuando se ponen a interpretar ritmos que no son los suyos… LO HACEN MUY BIEN!. Con respecto al archiconocido Rayando el Sol … será la plantilla para cientos de rancheras horripilantes que más tarde crearía el grupo, pero esta vez la cosa no suena en absoluto desagradable, sí, es la mejor canción del álbum, y no es un capricho: esa melodía inicial es exquisitamente PERFECTA, y la armonía vocal con la que arranca es inesperadamente melódica y exquisita para un rock de estas características tan bestiales. Me encanta el coro de Rayaaando el Soool/deseperacióooon/Es mas fácil llegar al sol que a tu corazóooon Ohhh, ominoso y rockero al mismo tiempo. Puro sentimiento. El hit Perdido En Un Barco tiene todo lo que un buen rocker bailable tiene que tener: El trabajo impecable de la batería de parte de Alex es impecable; los coros repetitivos estilo salsa y los teclados simulando flautas peruanas retumban con gloria, y la letra es pegadiza como el dulce de leche. Esta y Rayando el Sol tienen muy buenos arreglos hechos en el unplugged que grabaron para MTV en 1999 En cuanto a la Puerta Verde… no hay mucho que decir: seguramente se trata de la canción más genérica y común del álbum, pero realmente poco importa porque tiene una letra muy directa que trata sobre la drogadicción.

Del resto de los temas quiero resaltar a el pop rock Estoy Agotado con su trabajo de metales y órgano y Refrigerador con una letra muy graciosa en donde un chico de encuentra a una chica metida en su refrigerador y trata por todos los medios de revivirla tal cual una letra de esos grupos hard rock de los 80.

Realmente me cuesta imaginar que Maná haya superado esta pequeña joyita de diversión intacta. Preparando el camino para el fenómeno de ¿Donde Jugarán los Niños?. En todo caso, me complazco de anunciar que disfruto sin atenuantes esta versión desprejuiciada y realmente rockera de esta banda. Basta con decir que esto suena a gloria y frescura pura en comparación a lo que tanto Soda Stereo como los Prisioneros o los Hombres G estaban haciendo para la época. ¿Un buen disco de rock directo por una buena banda de rock directo? Lo tomo.