Mecano

Formación

• Ana Torroja Voces
• José María Cano Guitarra
• Ignacio Nacho Cano Teclados y programación

Introducción

Cuando escuché por primera vez algunas canciones de Mecano (Hace ya mucho tiempo) no me impresioné en absoluto. Las sentía monótonas, aburridas, rápidas, frías. Cómo pasé de eso al enamoramiento total es algo que no puedo explicar convincentemente. Lo que sé es que cuando volví a darles una oportunidad dije Epa! y encontré una seducción especial, muy fuerte, que antes no había sentido y tuve ganas de comprarme los discos, y cuando los conseguí tuve ganas de escucharlos todo el tiempo.

Después de todo no es un fenómeno tan raro. La música de los Mecano es absolutamente única; no existió ni existirá nada parecido en los anales del Rock/Pop en español; eso es lo que la hace a la vez tan difícil de asimilar a primera oída como tan atractiva y adicitiva una vez que se le va tomando la mano. Melodías pegajosas, atmósferas oscuras, buenos pasajes de sintetizador, poesía maldita, blues, jazz, pop, soul, clasica y ambientes arrabaleros-flamencosos son los principales elementos que definen el particularísimo sonido de Mecano.

Todo salido de la nada. Corre 1981 y en la lejana Madre Patria España la gente se despertaba del letargo que fue el Generalísimo Francisco Franco y estaba infestado de puros trovadores (de esos que suben a escena sin mas acompañamiento musical que una guitarra cantando acerca de lo que estaba mal como Joaquín Sabina) y cantantes de tipo señorial (de esos que cantan baladas para planchar como Raphael, Sandro o José Luis Rodríguez El Puma) de pronto sale de lo que se llamaría La Movida Madrileña tres chicos excesivamente andróginos: Una chica delgada con aspecto de varón adolescente (Ana Torroja) cantando acerca de la sociedad de consumo, la adolescencia y el amor a las grandes ciudades: agobiantes y estresantes y dos hermanos con porte de jevas tocando los instrumentos (Jose María y Nacho Cano) Imaginen el impacto que una cosa así pudo haber provocado. Fue tal que aún hoy en día Ana Torroja se erige como una de las leyendas vivientes y míticas del rock/pop, un ícono cultural omnipresente cuyos fans son capaces de adorar como una diosa. Bárbaro, pero más allá de la inconfundible vocecita de canario-flauta de esta dama mi parecer es que el fantástico sonido de los Mecano se lo debemos mucho más al genio lírico-compositivo de los Hermanos Cano: Una suerte de Little Mozarts españoletes. En especial a Nacho, el mas fumao de los dos.

En efecto, mucha gente considera que su éxito se debió, en parte, al morbo que causaba en el público el oír en sus canciones, historias narradas por un hombre, pero en la voz de una mujer. No solo esto, sino que también las letras de dichas canciones tocaban temas que la mayoría de las canciones de la época no tocaban (Solo competían contra ellos las letricas gay-romanticonas de los Hombres G y los pasajes abstractos de la Unión); Mecano cantaba canciones que hablaban de la droga (Barco a Venus, El lago artificial, Esto no es una canción); canciones en donde tocan el tema del suicidio de manera muy disfrazada (Aire); canciones sobre la cotidianidad de la vida (Maquillaje, Me colé en una fiesta, Busco algo barato); de lo trágico de las historias de amor (La extraña posición, Cruz de navajas); hacían canciones en tono burlesco, con mucho humor negro (No es serio este cementerio, No hay marcha en Nueva York, El peón del rey de negras, Stereosexual); hacían también canciones con elementos autóctonos de la cultura española (La fiesta nacional, Hijo de la luna, Una rosa es una rosa); llegaron a componerle una canción al tema del sida y a la homosexualidad (El fallo positivo, Mujer contra mujer) y obviamente, también le cantaban al amor (Cenando en París, Me cuesta tanto olvidarte, Sentía, Tú); incluso hicieron un tema dedicado a Salvador Dalí (Eugenio Salvador Dalí) y otro dedicado a Jesucristo (J.C.).

Mecano sacó en total seis discos de estudio y éstos pueden dividirse estilísticamente en etapas que comparten más o menos las mismas características. Empezaron con todo; sus primeros dos álbumes, Mecano y ¿Donde Está El País De Las Hadas? son ciertamente de los más infravalorados, consistentes y originales que se hayan hecho en 1982-83. Siguieron mucho la moda del synth-pop y el movimiento new romantic de Inglaterra (Originalmente se iban a llamar Mecano Humano, en honor a Human League). Este sonido tan particular e hipnótico ayudó a crear una mística y magia alrededor de los Mecano que le dio a estos primeros álbumes un aura especial, un status de clásicos, que no se pudo reproducir nunca en los siguientes trabajos de la banda. La siguiente etapa con Ya Viene El Sol, en que cultivan una mayor genialidad lírica con temas como el infausto Aire y el reggae-synth de Hawaii-Bombay.

El mundialmente conocido Entre El Cielo y el Suelo, abandonan por completo los sintetizadores y se abocan en mas fuerza en los ritmos y la base de guitarra, bajo y batería en un momento en que triunfa el hard rock y las power ballads . Aquí el genio de Jose María (Que estaba a la sombra de su hermano Nacho) se revela en composiciones como la ópera/flamenco/rock Hijo de La Luna y la balada jazz de Cruz de Navajas.

En Descanso Dominical se abocan a hacer pop liviano y psicodélico con bastante apoyo en los sonidos extraños y ritmos bizarros sin género fijo y el ultimo trabajo Aidalai, hacen viñetas de bolero, salsa, rumba flamenca y música clásica. A mi juicio, el mejor de los trabajos que escuché (El primero que me regalaron, según cuento en mi biografía).

Luego de Aidalai el grupo toma un descanso, tras experimentos en solitario con Nacho Cano (un Mundo Separado Por el Mismo Dios, El Lado Femenino), Ana Torroja (Puntos Cardinales) y Jose María (Luna). Regresan con todos los hierros en 1998 con un compilado doble titulado simplemente Ana/José/Nacho con 8 canciones de estudio nuevas que después se separaron de manera definitiva, continuando sus carreras en solitario sin tanto éxito del que tuvieron como grupo.

Junto a Los Prisioneros, Hombres G, Sentimiento Muerto y Soda Stereo. Mecano definió el sonido del rock de un época denominándolo Rock en tu Idioma.

MECANO – 1982

“Hoy no me puedo concentrar, tengo la cabeza para reventar, es la resaca del champán, burbujas que suben y después se van…”

1)Hoy no me puedo levantar, 2)No me enseñen la lección, 3)Perdido en mi habitación, 4)Cenando en París, 5)Maquillaje, 6)Boda en Londres (instrumental), 7)Me colé en una fiesta, 8)La máquina de vapor, 9)Me voy de casa, 10)254.13.26, 11)El fin del mundo, 12)Sólo soy una persona

Mejor Tema: Me Colé en una Fiesta

El debut homónimo es el clásico de la banda para su España natal y Europa, pero infravalorado para Latinoamérica. Me fascina su mezcla de misticismo, poesía y música pegajosa. Pero para un purista (Me refiero a aquellos que tienen las greñas a media espalda y lucen franelas e ‘monstruo) será pura basura, recargada de bochornosas demostraciones de glamour.

¿Qué tiene de especial Mecano 82? Bueno, pues funda un sonido totalmente nuevo, totalmente distinto de lo que los demás grupos hacían en su época. Un poco de jazz, un poco de rock, un poco de tecno y las letras más provocativas y bizarras que podrían aparecer en una publicación pop… a todo eso le sumamos la tan mentada y maravillosa atmósfera de magia y oscuridad que Ana y los Hermanos Cano supieron transmitir con estas canciones y nos queda un disco absolutamente inolvidable que tiene sus pequeños puntos flojos, pero cuya consistencia y poder de evocación es tal que no me tiembla ni una pestaña al ponerlo en un altar de mi parte.

Empezamos con la archi-conocida Hoy No Me Puedo Levantar; Himno de los adolescentes deprimidos de esa época con un impresionante doblaje vocal de Ana Torroja y muchas baterías 80tosas con una letra que reza que un joven no se puede levantar después de un agitado fin de semana y le duelen los pies, ojos y las manos ¡que madre de canción!. No Me Enseñen La Lección comienza con un trabajo de bajo y un rítmica de jazz-lento. Perdido En Mi Habitación es otra vedette del disco con su ritmica tecno-pop oscura con una lírica que dió mucho que hablar en su época perdido en mi habitación Busco en el cajón /alguna pastilla /que me pueda relajar /me pueda quitar /un poco de angustia… aludiendo a una droga.

Cenando en París es un tema bastante triste y seductor con una base sintetizada simulando un acordeón. Maquillaje es un tema muy gracioso con una intro de piano clásico que inicia rápida en las estrofas y de vuelve letárgica en los coros (son muy memorables sus coros de he-he). Boda en Londres es un instrumental hecho con una base muy fuerte en los sintetizadores y sonidos como de láser muy repetitiva y monótona hecho cuando se casaban el Príncipe Carlos de Inglaterra y la Princesa Diana de Gales.

Me Colé En Una Fiesta, es un tema saleroso con una lírica que pudiera ser cantada por un muchacho despechado, aquí Ana narra de las vicisitudes de un joven que entra en una gran fiesta sin ser invitado y se enamora de la cumpleañera con una base de teclados y piano 80tosa haciendo mención a la Coca-Cola en los coros.

La Máquina de Vapor, es otro tema de esa onda salerosa en que un hombre se enamora de una máquina que el mismo creo. Me Voy de Casa es un a oda a la rebeldía juvenil de esa década que inicia lenta y a medida que avanza la canción hace mas y mas rápida.

254.13.26 es un tema con una atmósfera tecno-pop muy oscura en donde todo se basa en las supersticiones y temores acerca del número que da el nombre a la pista de la canción.

El Fin del Mundo comienza con unos sintetizadores como tocando un grupo de cuerdas clásico con Ana narrando en un mundo distante que se acabará en el siglo 90 con lo cines utilizados como estacionamientos y gente revuelta. Solo Soy Una Persona es un extraño tema con violines, reloj y campanas en donde Ana canta de que no es una foto porque tiene tres dimensiones, no hace ding-dong, porque no es un reloj, que no anda las cloacas porque no es una rata y que no es hombre ni mujer porque es sencillamente una persona ¡Que Tema!.

Mecano 82′es un álbum brillante. La tendencia de desmercerlo que vi en varios lados no me han convencido en absoluto.

¿DONDE ESTÁ EL PAÍS DE LAS HADAS? – 1983

“Las luces de la calle te hacen daño cuando sales, porque tu mundo es otro mucho mas oscuro…”

1)¿Dónde está el país de las hadas?, 2)Este chico es una joya, 3)La bola de cristal, 4)El amante de fuego, 5)Madrid, 6)Barco a Venus, 7)La fiesta nacional, 8)Un poco loco, 9)No aguanto más, 10)Focas, 11)El balón, 12)El ladrón de discos

Mejor tema: Barco a Venus

Presionados por el bombazo de su debut. Ana José y Nacho sacan este siguiente trabajo con letras forzadas y música algo desentonada pero así igual hay buenos resultados.

Aquí dejan la estética barroca de su primer trabajo para adoptar una imagen post-punk. Abre la pista instrumental que le da el titulo al disco con un intro sutil de teclados que da paso a unos bombos y un piano clásico con unos teclados simulando cuerdas. Este Chico es una Joya tiene una letra algo infantil para mi gusto en donde Ana alardea de un chico suyo que sabe coser, planchar, lavar y aún le da tiempo para estudiar. (Ha!). La Bola De Cristal es un tecno-pop en donde se habla de un misterioso objeto (la bola, por supuesto) que aterrizó en un pueblo una noche tropical y un extraño ser aparece de su interior que no habla inglés ni francés, solo hace ruidos.

El Amante de Fuego fue escrita luego que un gran incendio devastara una discoteca en Madrid, el tema habla de una joven que no se le puede acercarsele a nadie porque tiene al alama de un muchacho que falleció en un incendio dentro de ella y la está quemando.

Madrid es un tema que narra los aires y desaires de esa ciudad sintonizandose con la juventud pesimista de esa época. . Barco a Venus es una apología a la droga metaforizada sobre viajar a Venus en Barco en lamas pura rítmica tecno-pop 80tera, pero yo prefiero mas la versión en vivo del concierto de 1985 que apareció en el compilado Ana/José/Nacho.

La Fiesta Nacional narra los pormenores de una corrida de toros en el mas estilo pasodoble-tecnopopetizado. Un Poco Loco es un tema en donde un individuo se cree avión y vuela los salones y colecciona botones que arranca de las demas personas y lo clasifica según los tamaños y teme que lo encierren en un sanatorio mental. No Aguanto Más es un tecno-pop muy Human League bastante soso en donde Ana sigue con la locura del anterior track en donde se narra que los guardias (policías) son feos y en una prisión imaginaria se convoca una rebelión en un patio de recreo.

Focas comienza con una base de sintetizador en donde Ana se imagina que las focas usan pistolas laser, comen carne humana y dicen que es sana, luchan con las morsas del Japón y una león marino se tira a la Margareth Thatcher (Que letra mas fumada. Por Dios). El Balón habla de un chico que es tratado como la cosa mas molesta comparado metafóricamente con ese objeto aludiendo a un partido de fútbol. EL Ladrón de Discos comienza con una base similar al tema de Devo Whip It en donde la voz extrañamente procesada de Nacho habla de forma humorística sobre un sujeto que roba discos bajo el riesgo de que lo puedan atrapar y Ana le acompaña en los coros en una atmosfera disco-dark.

Este es el disco mas infravalorado y mal hecho por el grupo. Una verdadera joya de colección si te encanta la musica infantil estilo Popy jajaja.

YA VIENE EL SOL – 1984

“Una noche de resaca al tratar de despertar, note que por el ombligo me empezaba a desinflar…”

1)No pintamos nada, 2)Ya viene el sol, 3)La estación, 4)Hawaii-Bombay, 5)Mosquito, 6)Busco algo barato, 7)Aire, 8)Me río de Janeiro, 9)Japón, 10)El mapa de tu corazón.

Mejores Temas: Aire y Hawaii-Bombay

Después del fracaso que fué El País de Las Hadas… CBS no quería dar ni medio con estos carajos, pero sin embargo les dieron un chance con este trabajo antes de cancelarles DEFINITIVAMANTE el contrato…

Musicalmente mantiene el estilo synth-pop de sus anteriores trabajos. Pero el detalle aquí es que han madurado líricamente. Aquí el trío de pop español empieza a tener identidad musical que los prepararía para el fenómeno de Entre El Cielo y El… La voz de Ana ya ha alcanzado bastantes matices.

No Pintamos Nada comienza medio industrial con Ana de cantando de manera muy robótica No pintamos nada /no opinamos nada /todo lo deciden y sin preguntarnos nada/listo, listo, todo esta ya listo /para disparar la música sintetizada es acompañada son sonidos de botellas quebrándose y campanitas.Ya Viene El Sol (la pista titular) comienza con un teclado muy Big In Japan de Alphaville con una lírica muy característica de Mecano aludiendo a un día de playa y turistas gringos el tema se va convirtiendo poco una melodía de piano barroca. La Estación comienza a con Ana cantando a capella sobre una estación en la que guarda con celo sus recuerdos que estaban en su habitación y se desata una melodía full 80tosa al terminar de cantar.

Hawaii-Bombay es la MAGNUS-OPUS de este disco con su intro de sonidos de gaviotas, su sonido de guitarra hawaiana sintetizada y su rítmica de reggae lenta. Este tema sonó tímidamente en las emisoras onda corta de Venezuela. Cuando escucho esta canción inmediatamente me visualizo en día de playa de esos en el Oriente de venezuela tomando limonada o comiendo empanadas de cazón tumbado en la arena, la canción suena a por ratos progresiva, la canción termina igual que el comienzo con el sonido de gaviotas. Muy original tema con buenos arreglos de música jamaiquina.

Mosquito es un tema muy gracioso con la voz de Nacho deformada por algún filtro cantando sobre un fugitivo que huye de la policía porque es un asesino de mosquitos con una base de batería electrónica y luego. Aparece cantando en los coros, hay sonidos de explosiones por ahí tras el fade-out entra una melodía bastante lenta en donde Ana canta de que buscan al asesino y retumba la ciudad. Busco Algo Barato es un pop muy ligero y clásicamente de los 80 en donde Ana exalta el valor de conseguir cosas en mercados populares.

Aire es el otro MAGNUS-OPUS del disco: Aire, con su intro de platillo de gong y su sinuosa línea de teclados. Ana canta con todo sentimiento Una noche de resaca al tratar de despertar /note que por el ombligo me empezaba a desinflar /que mi Cuerpo se arrugaba como un papel vegetal /e iba pasando/que curioso/al estado gaseoso… en una de las líneas mas escalofriantes de la historia. La rítmica muy tenebrosa continúa hasta cantar en el famoso estribillo Aire/soñé por un momento que era aire/aire/oxigeno/nitrogeno y argón /sin forma definida ni color /fui aire volador. como describiendo que podría ser como el indispensable elemento de la naturaleza. Un tremendo retrato al suicidio de manera muy poética y disfrazada. Hay una versión en vivo con arreglo acústico en el compilado doble Ana /José/Nacho .

Me Río de Janeiro es un tema de pop clásico 80toso metaforizando de manera muy graciosa los carnavales de Brasil, se oyen risas sintetizadas ahí. Japón sigue la tónica industrial que empezó con No Pintamos Nada con Ana volviendo a su voz robótica ironizando sobre los nativos de la Tierra del Sol Naciente. El Mapa de Tu Corazón empieza medio melosa para luego convertirse en una melodía mid-tempo metaforizando el amor adolescente con menciones a islas y tesoros piratas, a ratos muy infantil.

Después de hacer este disco, le cancelan definitivamente el contrato a Mecano, dejandole carta libre para irse a otra disquera: Ariola Records y grabar lo que sería Entre El Cielo y El Suelo…

ENTRE EL CIELO Y EL SUELO – 1986

Una mezcla absolutamente perfecta de rock, pop, música clásica y jazz… Dudo mucho que algo en la música se pueda repetir.

“Brillos mortales despuntan al alba, sangres que tiñen de malva el amanecer…”

1)Ay qué pesado, 2)Ángel, 3)Hijo de la Luna,, 4)50 palabras, 60 palabras o 100 5)Te busqué, 6)Me cuesta tanto olvidarte, 7)No tienes nada que perder, 8)Las curvas de esa chica, 9)No es serio este cementerio, 10)Cruz de navajas, 11)Las cosas pares, 12)Esta es la historia de un amor

Mejor Tema: Hijo de la Luna

Este es el mejor trabajo que hizo Mecano ¿Que mas se puede hablar de él?

DESCANSO DOMINICAL – 1988

“Es una ocasión singular, la de que el dolar este devaluado…”

1)El cine, 2)No hay marcha en Nueva York, 3)Mujer contra mujer, 4)Los amantes, 5)La fuerza del destino, 6)Quédate en Madrid, 7)Laika, 8)El blues del esclavo (versión tango), 9)«Eungenio» Salvador Dalí, 10)Por la cara (instrumental) 11)Un año más, 12)Héroes de la Antártida, 13)Hermano Sol, hermana Luna, 14)Fábula

Mejor tema: No Hay Marcha en Nueva York

Este es el trabajo mas futurista, psicodélico e inclasificable del trío español. La juventud estaba abocada ya a cosas mas duras como Guns N Roses o Metallica (Y aquí con cosas como Sentimiento y Zapato 3 y los nacientes Héroes del Silencio) Mecano estaba siendo ya un grupo empalagoso para los cambiantes gustos de la juventud. Pero no esto le quita lo bailao como dirían algunos. Mas que ser un albúm de estilos o ritmos, diríamos que es un albúm con muchos colores y texturas musicales y sónicas. Donde las melodías se entrelazan entre una y otra y se confunden guitarras españolas con sintetizadores y acordeones divirtiendo y desconcertando al oyente (que poético me puse ¿Verdad?).

El Cine es toda una apología a todos los pormenores de la tradición de ir a una sala de películas con detalles como la cola de la taquilla, la ubicación de la butaca, la chica de la antorcha de Columbia Pictures, etc. Tiene una buena rítmica de batería y sonidos industriales. No Hay Marcha en Nueva York es un Magnus-Opus de este trabajo con sonidos que juegan con el jazz neoyorkino con una intro de saxo juguetón y una letra muy graciosa que habla de un viajero que va a esa ciudad y se decepciona de su gente. Mujer Contra Mujer es una piano-balada clásica con una letra muy polémica en que Ana narra en tercera persona sobre una relación amorosa de dos mujeres. Los Amantes es un paródico tema que habla de un caballero de esos a la antigua que ya no se encuentran que van bien vestidos a la moda y hacen que las mujeres caen rendidas a sus pies. La Fuerza del Destino es otro clásico del albúm con su batería marchante, sonidos extraños de flauta y retazos industriales metidos por ahí en donde Nacho Cano (El autor de esta pieza) homenajea a su ex-novia de aquel momento: La actriz Penélope Cruz (Que después tuvo un affaire con el star hollywoodense Tom Cruise y ahora esté se casó con Katie Holmes).

Quedate en Madrid es una melodía acústica en donde sin mas acompañamiento que una guitarra Ana canta una sarta de incoherencias en donde se citan cosas como Van Gogh, el mar, llavero, estornudos ojos rojos y al final dice Quedate en Madrid…

Laika es un homenaje al primer ser que viajó al espacio exterior. En donde sonidos como baterías, sintetizadores, cuerdas incidentales cuentan de como entrenaron a la perra para que hiciera su viaje a la galaxia en el Sputnik 2. El Blues del Esclavo (Versión Tango) es un historia humorística de la esclavitud de los negros en Norteamérica durante la Guerra de Secesión con toques de bandoneón sintetizado, muy característico de este ritmo argentino)

Eungenio Salvador Dalí es un homenaje directo al famoso pintor surrealista catalán con un arreglo sencillo de cuerdas y piano clásico. Por La Cara es el tema instrumental de este disco con sus arreglos de flamenco y cuerdas y un final melancólico de flauta. Un Año Más es un tema que relata toda la tradición del la despedida del Año Viejo y la bienvenida del Año Nuevo con sus 12 uvas y todo (Menos mal que no fué una gaita zuliana).

Héroes de la Antártida es toda una épica narrada manera de diario personal en que José María Cano introduce acompañado sin mas sonido que en viento polar. Aparece una rítmica tecno-pop en que Ana canta con aventuras y desventuras del Capitán Scott y sus subordinados por el Polo Sur, este es el tema mas teatral que hizo José para el disco.

El del acetato y en el casette no lo tienen. Pero el CD tiene la dupleta de canciones Hermano Sol, Hermana Luna/Fábula. La primera es una balada acústica que fue basado en el tema de la película homónima de Franco Zefirelli y el otro es una narrativa de un consejo de animales que se mencionan en las fábulas de Esopo con arreglos de música renacentista.

Y aquí termina el albúm mas flamboyante e inclasificable que pudo hacer el trío español perparandonos para la gran comilona. Este disco fue comparado en su tiempo con cualquier disco de los Beatles en su etapa psicodélica.

AIDALAI – 1991

“Y al escondite inglés se han puesto los demás. El uno, el dos… y el tres…”

1)El fallo positivo, 2)El uno, el dos, el tres, 3)Bailando salsa, 4)El 7 de septiembre, 5)Naturaleza muerta, 6)1917 (instrumental), 7)Una rosa es una rosa, 8)El lago artificial, 9)Tú, 10)Dalai Lama, 11)El peón del rey de negras, 12)J.C., 13)Sentía

Mejor Canción: Naturaleza Muerta

Aidalai patea a su primera escucha. Es el disco más sincero que sacaron Ana José y Nacho y por ello les ha salido un poco surrealista. Es pura demencia creativa. Quizás por eso, y al revés de otros discos, va creciendo con el tiempo. A pesar del escucha y sin darse uno cuenta, cuanto más lo escuchas, más te gusta. No es un disco fácil.

El bloque de canciones del El Fallo Positivo, El 7 De Septiembre, el Lago Artificial, Tú, Dalai Lama, el Peón del Rey de las Negras y J.C. Es el mas puro clásico tecno-pop-rock 80toso. No son piezas futuristas más que en el tratamiento. Bailando Salsa, con su letra divertida y salerosa y su tumbao latino, es pura salsa brava tipo Fania All Stars endiablada y sabrosa de aquellos años 70, Sentía con su estructura minimalista de guitarras acústica, bajo acústica y maracas  es la mas pura bossanova brasilera, 1917 es un instrumental lleno de tensión que nos transporta a los tiempos de la Revolución Rusa con su melodía industrial, y Una Rosa es Una Rosa con Tomatito en las guitarras flamencas, es la mas pura rumba española tipo Gypsy Kings, El Uno, El Dos y El Tres termina la trilogía jazzera que comenzaron Cruz de Navajas y No Hay Marcha en Nueva York. Naturaleza Muerta con sus arreglos orquestales y su coros de voces infantiles, es casi un segundo Hijo de la Luna.

Las letras aquí son mas socialmente conscientes, como dije en la introducción, dejaron atrás los sentimientos adolescentes 80teros y se preocupan mas por cosas adultas: Desde el drama de un enfermo de Sida (El Fallo Positivo), homenaje a líderes espirituales (Dalai Lama) y la drogadicción (El Lago Artificial).

La canción inicial: El Fallo Positivo, empieza como una piano-ballad melancólica en donde Ana canta la desventura de un sidoso que al llegar al coro explota de rabia Pesando en la balanza del amor/la ciencia y la conciencia/fue tu condena un nudo de dolor/estúpida sentencia… Ok muy EMOtiva pero muy monótona pasemos a la siguiente canción.

El Uno, El Dos y El Tres es una especie de jazz americano de los 40 que recuerda a ratos a No Hay Marcha En Nueva York y en otras a Cruz de Navajas. La letra yo la describiría como una especie de autobiografía del grupo y la crisis que estaba pasando.

Una MAGNUS-OPUS de este disco es Bailando Salsa. Jose Cano se fumó varias lumpias para conseguir este perfecto tema, es una salsa al mas estilo old-school de Fania y contó aquí nada menos que la leyenda viviente Jhonny Pacheco. Es una historia humorística de una mujer que conoce una bailaora que sabe bailar salsa en el famoso club Stella y abandona a su novio por Pedro Almodóvar, una historia sin pies ni cabeza jajaja. Muchos coros e improvisaciones soneras acompañan esta canción.

En contraste con la alegría de Bailando Salsa, viene el 7 de Septiembre, una balada sombría con toques electrónicos en que Nacho le hace un homenaje a su ex-novia (Cosa que ya había hecho en la Fuerza del Destino que siempre la ve a cada año en esta fecha) al final un grupo de cuerdas refuerza la melancolía de la canción. Debo confesarles que esta es una de la mas hermosas canciones que Nacho jamás ha creado. Naturaleza Muerta es otro tema sombrío con complejos arreglos orquestales que recuerdan a aquella pieza Hijo de la Luna hecha por José Cano, aquí se narra la historia en tono épico de Ana y Miguel, un pescador que se va a navegar y el mar que se ha enamorado de Ana, impide que Miguel regrese y Ana se queda esperándolo en la orilla hasta convertirse en una roca me gusta la parte de los coros de Y llorar/y llorar/y llorar por él./Y esperar/y esperar/y esperar de pie/en la orilla a que vuelva Miguel. Reforzando la historia de la canción.

1917 es el instrumental del tema hecho por Nacho Cano de Aidalai (Ya lo había hecho Por La Cara en Descanso Dominical) con muchos cambios de ritmo y un final bastante melancólico y acústico que como su nombre lo indica, es una ambientación musical de la Revolución Rusa. Empieza con un sonido como de botas marchando, flautas sostenidas y respiración entrecortada para luego dar paso a una sutil melodía de sintetizador y de ahí comienza el Apocalipsis musical con cuerdas incidentales sintetizadas y pianos para dar paso después a una dulce melodía acústica.

Una Rosa es Una Rosa es una especie de rumba flamenca. Un tema para ser oído en una de esas tardes en alguna calle de esas de España. El Lago Artificial vuelve a retomar el tema de la drogadicción que ya había sido reflejada en Barco a Venus con la participación de Nacho en los coros. Tú es una bella balada con una sencilla estructura de piano, teclado, campanas, batería y cuerdas sintetizadas (Casi siempre lloro cada vez que escucho esa canción) con una letra que metaforiza todo el acto sexual.

Dalai Lama es un homenaje directo y sincero que haya escrito Nacho Cano hacia la máximo líder del pueblo tibetano narrando de manera sintetizada la invasión de ese país por parte de los chinos mezclando con sonidos de campanas, niños riendo, bongos, guitarras, baterías (Cuyo coro de Ay Dalai… le da el título a el disco): El Peón del Rey de las Negras es una sátira al mas puro estilo El Blues del Esclavo en que se narran de una manera metafórica y humorística las relaciones interraciales con los piezas de un tablero de ajedrez (¡Que letra!). J.C. Es una balada en clave tecno pop con una alusión subliminal a Jesús Cristo en su letras (JC) en que Ana canta la historia de una muchacha que sigue a Jesús hasta que lo encuentra crucificado.

Sentía es una bossanova en que Ana adopta bastante el acento portugués (caracteristico de este ritmo). Una canción sencilla y bella a la vez.

Poco tiempo después el grupo se separa (Para volver 7 años después) y este álbum sirvió entonces como su testamento, su última palabra. Y aunque debido a su excesiva simpleza y una leve falta de creatividad no es el final perfecto, el legado suena mucho más decoroso que si se hubiera separado después de Entre el Cielo y el Suelo. Y por lo tanto no está nada mal, sobre todo un tema como El Uno, El Dos y el Tres… quizás el mejor tema de toda la carrera de Mecano y reflejaba lo que ellos atravesaban por ese momento.