Melissa

Voy a hablar de unos de las personas que más me influyó en el ámbito musical: Melissa Mariana Griffiths Parra del Riego o Melissa, a secas o con sus mas llamativos remoquetes La Reina Del Rock o La Madonna Venezolana como se la conoció en su efimero paso por el espectáculo.

¡Ah! ¡Melissa! Tantas cosas se me vienen a la cabeza sobre esta peculiarísima artista qué no sé por dónde empezar. Bueno, empezaré con una confesión. Melissa fue, sencillamente, mi primer gran amor (platónico). y mi primera incursión en todo lo que es el rock que realmente me gustó. Durante mucho tiempo fue a mis ojos (oídos) la mejor cantante femenina que jamás pisara el planeta Tierra y, a pesar de que el tiempo se ha encargado de hacerme ver que existen bastantes bandas y solistas más importantes y sabios (aunque no más talentosos), todavía tengo un lugar especial en mi corazón reservado para esta excéntrica artista venezolana de origen peruano y raíces británicas (*suspiro*)

Melissa interpretaba el rock-pop femenino más fresco muchos años antes que apareciera Shakira en el mapa allá por los lejanos 80. Una amalgama de ritmos de new-wave, synth-pop, funk, punk y hard rock única. Fue idolatrada por rockeros de esa época, bailarines gays y niñas vírgenes. Su bizarra imagen de amazona/bruja/camionera, sus lycras de leopardo, sus rizos amarillos, su androginismo, sus accesorios totalmente kitsch y sus seductores ojos verdes de gata fueron norma obligada para las mujeres jovenés en ese tiempo. (No entiendo porque Britney y Cristina tienen que andar cada vez más ligeras de ropa para despertar el deseo en los hombres)

Una de las cosas que más me ha perturbado acerca de Melissa es el marcadísimo contraste entre el odio e indiferencia que la prensa especializada en música le ha retribuido durante toda su historia y la incondicional devoción y fanatismo de sus incontables seguidores a lo largo Venezuela y Latinomérica (incluyendome: jijijí). En efecto, me parece que después de Franco de Vita, Ilan Chester, Oscar D’ León Simón Díaz, Soledad Bravo y quizá Ricardo Montaner no ha existido cantante más popular y exitosa que Melissa allá por el boom de los cantantes urbanos post-Viernes Negro (Aunque ella junto con Guillermo Dávila y Jorge Aguilar no pertenecieron oficialmente a ese movimiento) pero… ¿Por qué los especialistas musicales suelen darle la espalda a esta cantante? Lo digo por varias razones; en los especiales sobre la historia de esta pasan inadvertidos; los sitios de revisiones de toda la música venezolana la obvian o le dedican una o dos líneas, la máxima autoridad del rock en Venezuela Paul Gillman la denigra por completo (Si Melissa es la Reina del Rock, entonces yo soy el Rey del Tecnomerengue), las reediciones de discos viejos sólo aparece un compilado malo de ella y he encontrado muchísimos fans de la música venezolana , que respetan y gustan de casi todo pero que rechazan tajantemente a Melissa… En general me da la sensación que esta cantante siempre ha sido discriminada, y duramente criticada, por muchos a la hora de hablar de música venezolana; nunca la tomaron en serio. ¿Por qué? ¿Dónde está la clave para tanto odio y amor extremo? Se me ocurre que algo que la comunidad rockera nunca ha podido tragar de Melissa es su pomposidad, su ambigüedad sexual, su ampulosidad exuberante, su culto al exceso y, sobre todo, su superficialidad. Es que la cantante, vamos a reconocerlo, es SUPERFICIAL. O bien, si esa palabra suena un poco dura o inexacta, una cantante de puro espectáculo que trataba su producto con una sensibilidad completamente diferente a la del resto de los cantantes de esa época. Las letras de Melissa no tienen mensaje, no son motorizadas por las inquietudes humanas de un alma sensible, las canciones son puro entretenimiento vacuo y, a diferencia de la mayoría de los cantantes urbanos ochentosos, Melissa nunca estuvo ligada o asociada a ningún movimiento social o político trascendental, ni fue heroína de ninguna contracultura, ni se preocupó por dragar profundamente en el alma humana, ni fue representativa de la cultura venezolana de la que provenía (Al principio hacía versiones de Cyndi Lauper y Annie Lennox), ni se comprometió de lleno con las grandes corrientes musicales de su época (solo tomó algunos elementos del jazz, el blues y algo del latin-pop)… Todo lo que hacía Melissa era más bien producto que arte, cuidadosamente diseñado, calculado y empaquetado. Es por eso que, en general, Melissa aparece como divorciada de todo el resto de la música de esos tiempos, por eso que su música nunca fue realmente trascendente para su época y por eso que sus colegas contemporáneos no opinaban gran cosa de ella (Guillermo Dávila es un caso parecido). Para mí, es cuestión de abordar a la artista por la puerta de acceso que corresponde. A mí siempre me dio la impresión de que Melissa nunca hacía nada en serio, como si se tratara en realidad de una enorme parodia, una simulación, un montaje, una obra de teatro… y por eso sus muchos fans quedan un tanto torpes (Los que aparecieron en la Generación Halley) cuando idolatran a Melissa como una reina o una diosa (De allí su apelativo), cuando lo más probable es que esta, en espíritu, haya querido más ser un bufón, un simulador, un títere, una vedette. De igual manera, los detractores acérrimos también son torpes al irritarse con los excesos de la artista, cuando deberían saber que se trata todo de una sutil provocación hecha adrede (Sus temas sonaron en las aburridas telenovelas de Venevisión y apareció en el hoy patético Sábado Sensacional, donde ella era el ancla junto con Guillermo Dávila). Cantantes femeninas que también extravagantes, pomposas, presuntuosas y son serias como lo fueron Karina y Kiara, trataron de emularle y hoy en día no son mas que caricatura de ellas mismas.

La impresión que siempre me deja Melissa es a Madonna jugando a ser la Chica Material, o Bowie jugando a ser Ziggy Stardust (Me atrevería a decir que Melissa era un Freddie Mercury en faldas) o lo diremos en criollo: Es cuando Bejamín Rausseo juega a ser su personaje de Conde del Guácharo o cuando Mario Moreno juega a ser su personaje de Cantinflas; funciona a la perfección siempre y cuando no se tome en serio. Ella no se tomaba en serio a sí misma. Canciones como No Soy Una Señora o A Volar (himno de muchas feministas de esos tiempos) o la cruel Especie en Extinción no son más que un gran chiste, piezas de entretenimiento puro que no tienen otro sentido que el de confundir y divertir al oyente… es un error, para mí, digerirlas solemnemente como épicas o baladas desgarradoras. Y cuando canta a toda potencia que Por fortuna sé/que puedo olvidarte/ y puedo entregarme a otro que sepa que quiero ser libre no hay que creerle ni medio, porque ella misma sabe que es uno más de sus juegos irreverentes. Melissa no es ni por asomo música seria y es muy peligroso tomarla así.

Si uno se acerca a Melissa con esta mentalidad, la cosa TIENE que gustar, básicamente porque en el plano estrictamente MUSICAL, la diminuta rubia rebosa de virtudes. Y aquí es cuando realmente me cuesta entender a los detractores de la artista. Porque una cosa es molestarse por la actitud, pero se me hace dificultoso concebir la negación de los OBVIOS dones musicales que Melissa evidencia en su obra. Prácticamente tienen todo lo que uno espera de una gran artista: una voz única de primera, rockeaba realmente bien cuando quería, estar mas avanzada que los otros compañeros de su época (Fue la primera en lanzar un disco compacto al mercado allá en 1988, cuando hablar de eso era inconcebible) y a pesar de no ser una excelente compositora, tuvo buen olfato para rodearse de los mejores compositores (Se fusilaba composiciones de Annie Lennox, Cyndi Lauper, Frank Quintero, Pablo Manavello, Gloria Martín, Miguel Mateos y Gustavo Cerati)

La otra gran virtud de la artista reside en la identidad única e inimitable que supo darle a su música: la caraja creó UN ESTILO nuevo. No quiero decir que fue vanguardista ya que sus canciones nunca transgredieron realmente los cánones típicos del pop/rock pero sí fue versátil al explorar un sinúmero de géneros atípicos e innovadores en la idea de mezclar rock pesado con pop, reggae y musica sintetizada, una alquimia nunca antes intentada y que eventualmente produjo un éxito artístico inusitado. Si, si, evidentemente algunos resultados estuvieron más cerca de la ampulosidad empalagosa del pop y de los music halls que de la frescura del rock y por ello muchas veces ha sido criticada de pretenciososa, pero no hay que olvidar que Melisa era esencialmente una artista de parodia… nunca se tomó demasiado en serio lo que hacía. Basta escuchar su obra cumbre Melissa III, particularmente canciones como A Volar, Somos Tú y Yo o Mucho Más, para darse cuenta de que poco de lo que creaba es para tomárselo como una movida vanguardista seria y pretenciosa, sino más bien como un divertimento inocuo y original.

Claro que para quienes tienen un ideal cercano a Paul Gillman, Alí Primera, Rubén Blades o Yordano, o toda esa música más seria, Melissa nunca se contará entre sus favoritos, porque cualquier virtud musical aparecerá opacada por la falta de seriedad y sustancia detrás de las melodías. Para mí, lo esencial es comprender la naturaleza tan especial de esta original artista para entenderla y gustarla…

MELISSA – 1983

“Porque…me hieres,me matas,me dejas,me rompes el corazón”

1)No Vale La Pena, 2) Se De Un Lugar, 3)Esta Vez Es Amor De Verdad, 4)Altamente Peligroso, 5)Me Estoy Sintiendo Sola, 6)En Tus Brazos Otra Vez, 7)Canta, 8)Una Nueva Vida, 9) Sueños, 10)Paso Tu Tiempo.

Mejor tema: Altamente Peligroso

A primera oída este álbum puede parecer pura basura, ampulosa e irritante para el buen gusto, repleta de vocalizaciones espantosas, melodías exageradas y bochornosas pretensiones de glamour. ¡Por lo menos, algo por el estilo me pareció a mí!, pero al darle un par de oportunidades más me sorprendí de ir encontrando un álbum sumamente competente repleto de singulares características que lo alejaban de esa primera impresión. En primer lugar, es sin lugar a dudas el álbum más pesado, denso, oscuro y rockero de todo el repertorio de La Reina Del Rock; en efecto, algunas canciones rockean aquí tan duro que harían palidecer a Shakira y a Alanis Morisette juntas (Bueno, quizá esté exagerando). Pero lo más asombroso de todo es que este heavy – rock está milagrosamente intercalado con algunas partecitas gentiles, femeninas, de ensueño que transforman este debut en una experiencia única inhallable en cualquier otra parte. No es un disco tan variado e instantáneamente cautivador como los subsiguientes álbumes de la artista y los elementos que caracterizarían su pico artístico todavía no aparecen en su plenitud (algunos embriones sin embargo hay), pero es un fabuloso ejemplo de la Melissa, rockera en su extremo, sin mucho adorno y con la feroz e inigualable guitarra siempre presente dejando su impronta desde el principio y dominando cada minuto de los 35 que dura.

Desde el primer segundo de música nos asalta una sensación única: el riff de muy new wave que abre No Vale La Pena es uno de los momentos más maravillosos de toda la historia de Melissa y nos anuncia con contundencia que cosas verdaderamente nuevas están por ocurrir. No puedo describirlo con palabras, La lírica es muy contundente. Con un mensaje muy feminista No Vale… expone de una vez la rutilante frescura con una irresistible perfomance vocal de Melissa, sobre todo en los primeros versos que son mucho más pegadizos que el estribillo que suena un poco tosco para mi gusto.

Sin embargo la atracción principal de este disco son las canciones con contenido bastante polémico. Le precede Sé De Un Lugar un pop-rock con estribillos muy pegajosos en donde Melissa nos canta sobre un lugar fantástico en donde pasar la noche, recordando los tiempos de la música disco. Esta Vez Es Amor De Verdad es una balada soft-rock en donde Melissa canta tratando de imitar a Stevie Nicks de Fleetwood Mac. Una canción que me gusta mucho es Altamante Peligroso con una estructura tecno pop muy Depeche Mode, que los chicos de boys-bands mexicanas como Mercurio o Magneto la pudieran haber utilizado para sus canciones. Una prueba muy contundente de que esta tipa era demasiada avanzada para su época.

Ahora tenemos al roñosa y blandengue para planchar Me Estoy Sintiendo Sola ; no es que me desagrade la canción pero la ha puesto sonar tantas veces como el Himno Nacional (Fue el tema principal de las telenovelas Julia y Virginia) que la terminé aborreciendo, es una balada muy letárgica en donde Melissa canta de manera despechada pidiendo a su amor que regrese con sonidos de cuerdas y melodías acústicas, hasta que en el final una guitarra eléctrica va suavemente rompiendo la monotonía Nota: En los compilados oficiales la parte de la guitarra tiene un desagradable fade out que corta con la canción. En el disco original la guitarra sigue acompañado con el coro.
Nota 2: Si vuelvo a escuchar esa canción… ¡Les juro que borro todo esto!.

El resto de temas no destacan mucho: En Tus Brazos Otra Vez un pop muy oscuro con una intro de piano y una letra muy divertida Cuando voy al Norte,/tu vas al Sur… Bastante movidita con coros muy gospell, Canta un soft rock bastante aburridito con bastante acetuación en los coros. Una Nueva Vida otro soft rock con base de piano, nada destacable. Sueños una canción con ligeros tintes R&B. Termina el disco con Pasó Tu Tiempo. rock pop muy oscuro en donde Melissa canta como emulado a Deborah Harry (Blondie) con una guitarra muy contundente con letra bastante feminista le quita el letargo en que estaba sumida la segunda mitad del disco.

Melissa es el álbum más infravalorado y desconocido de esta artista y no entrega ni mucha variedad ni el típico sonido Melissa, pero quien se aventure a su contenido hallará un disco sumamente entretenido repleto de joyas ocultas y un Melisa en su faceta más rockera y desprejuiciada.

MELISSA II – 1984

“El águila reta de nuevo al viento y el viento a la vela no faltará…”

01)No Soy Una Señora, 02)Por Fortuna, 03)Oh (Vuelvo a Sentir), 04)Por Ti, 05)No Esperes Por Mi, 06)Alguien Que Vive Sola, 07)Vete, 08)Rock en Fantasia, 9)Preguntándome, 10)Noches Eternas, 11)Potpourri: a) Una y Otra Vez (Time after Time), b) Dulces Sueños (Sweet Dreams), c) Apártate (Standback)

Mejor tema: No Soy Una Señora (Creanme =P)

Este fue el primer álbum de Melissa que escuché (en cassette) y a pesar de que no tengo para nada definido un album favorito de Melissa, este es el que más se le acerca. ¡Curiosa elección! debido a que, en primer lugar no hay ningún clásico obvio de ella, y en segundo porque Melissa II es, casi sin dudas, su trabajo más autoindulgente, ampuloso, excesivo y rimbombante de todos los tiempos. Ajá, ¡Y eso que todavía no estaba involucrada con todo el asunto de la película y los conciertos masivos ! La diferencia con otros de sus álbumes autoindulgentes, ampulosos, excesivos y rimbombantes es que aquí no percibo esa atmósfera de parodia o levedad o diviertánse que transmiten discos como Melissa III o, especialmente, Perdiendo El Control. No, aquí toda la epicidad y grandiosidad de la música da toda la impresión de venir en serio, de no inspirar nada lúdico. A la vez, también podría ser considerado su álbum más oscuro.

En comparación con el debut debo decir que suena bastante distinto para un álbum que lleva el mismo nombre. Bueno, no tanto; las fiestas de rocks y épicas baladas desgarradoras continúan en buena forma, solo que aquí aparecen muchísimo más pulidas y cuidadas, con una mayor acentuación en los teclados (piano, sintetizadores) y una sorpresiva retirada de la otrora omnipresente guitarra. Por esa razón es un álbum mucho menos heavy que su debut y las canciones suenan más diversas y con más matices, lo cual lo ubica un poco más arriba. ¿Por qué digo que es el candidato número una para ser mi favorito? Me atrae la oscuridad general que transmite (dada principalmente por su falta de hits y sus melodías etéreas) pero básicamente porque mis temas favoritos de aquí me gustan muchísimo. Melissa II tiene tantos temas extraordinarios como rutinarios, pero los extraordinarios son EXTRAORDINARIOS, así, con mayúsculas. El otro detalle que aquí ahora la tipa versiona canciones de pop italiano. En el anterior eran puras versiones de pop americano.

El disco abre con el polémico tema breaktrough No Soy Una Señora (De la versión de la canción italiana Sono Una Signora) con una guitarra procesada muy al estilo de The Police. Lo mas curioso que Melissa aquí no canta, sino susurra a medida que va avanzado la canción, ella sube la voz hasta explotar con enfado el el coro. La letra en sí, me parece de doble sentido: Una se interpreta de una muchacha de después de haber sido violada, termina siendo una prostituta (dejando mis sueños/en el cuarto de cualquier motel/con la cara cubierta/y la vida revuelta…), la otra puede ser de una chica que se casa muy joven con un tipo adinerado, que se preocupa mas por sus negocios, y se casa con ella por ego, y demostracion de poderio, y ella es una muñeca de casa (me usaste como un maniquí…), que se siente insatisfecha en todos los sentidos…y se busca amantes, el lo sabe…y ella le grita NO SOY UNA SEÑORA!!! . En fin, interpretenla como quieran, (Este tema fue muy sonado en las radios, olvidé ese detalle. Ademas que fue tambien versionado por la cantante cubano-americana Lisette con una letra “ligeramente cambiada” y mas reciente por la mexicana Maria Jose). Le sigue Por Fortuna con una letra feminista altamente insultante (¡ASCOO!) con un sonido muy metálico de teclados (Aunque yo apostaría por algo mas sutil) que acompaña a lo largo en la canción, en fin no le paren la letra Mensaje Subliminal: Los Hombres Son Una Mierda Jajaja. (Oh) Vuelvo A Sentir, una inusual piano-ballad que podría ser interpretada por cantantes mas fresa como Marlene o Antonietta (¿Alguién se recuerda de ellas?). Por Tí es un tema estilo R&B con ciertos tintes brasileros. No Esperes por Mí es un tema con arreglos de sintetizadores y voces robotizadas, un temita de esos para uno bailar breakdance en esos tiempos en los pasillos del CCCT, Alguien Que Vive Sola, una grandilocuente y melodramática balada que podría ser mas bien un tema de Navidad con cierticos versos hilarantes: Dame Algo De Tu propio Corazón/Algo Que Tenga Censura, en fin ciertas letras que Melissa interpretaba mas que satíricas a veces eran desagradables. y eso tenía ese nosequé elemento de hilaridad que muchos como yo no queremos discutir en este momento. Vete la propia balada melodramática que bien no se aleja del espíritu de Me Estoy Sintiendo Sola la cosa es distinta. Mientras que en la primera Melissa ruega por el regreso de su amante, en esta lo rechaza tajantemente y sin rodeos (Otra que no soporto). Rock En Fantasía Un tema bastante rock pop, un reflejo de lo que fue ella y su corta carrera (¿¿¿???) Preguntándome, una piano-balada más del montón que no se aleja mucho del espíritu de Vuelvo A Sentir, El otro breaktrough Noches Eternas un tecno pop lento con una letra muy dramática sobre lo que podría ser su vida (¿¿¿???). El disco cierra con un popurrí de las interpretaciones Una Y Otra Vez/Dulces/Sueños/Apartate con una magistralidad que podría hacer palidecer a Cyndi Lauper, Annie Lennox (Eurythmics) y Stevie Necks (Fleetwood Mac) que interpretan originalmente los temas.

Nota: En el disco (quemado) que yo tengo tiene un tema que interpretó junto con Guillermo Carrasco (Hasta Nunca Soledad)que apareció en el disco dedicado al Papa Juan Pablo II EL Taller del Orfebre.

En fin para quien no le moleste, o le guste la música pretenciosa y grandilocuente este álbum es un magnífico harén de sensaciones donde los puntos más altos son realmente apabullantes. Advertidos todos.

MELISSA III -1986

“Cómo saber si puede ser… ¡Abre tu corazón!…”

1)Confesiones, 2)Dame Tu Amor, 3)Un Capricho Más, 4)Abre Tu Corazón, 5)Hoy Comienza Tu Derrota, 6) Somos Tu y Yo, 7)Cuestión De Feeling, 8)A Volar, 9)Tu Ves Las Cosas Dificiles, 10)Volveré A Creer En Mañana, 11)Sobreviviré

Mejores Temas: Me debato entre: A Volar, Abre tu Corazón y Cuestión de Feeling

Menos ampuloso y exuberante que los dos álbumes anteriores. Mucho más variado. Esto suena bien ¿No? Uno diría ¡MEJOR! Puede ser; sigo prefiriendo la oscuridad teatral de Melissa II como algo que en mis oídos suena un poco más fascinante, pero en líneas generales Melissa III es un álbum más que bueno con todos los ingredientes que hacen de Melissa una artista irresistible funcionando en plena forma. Se trata de un álbum bisagra, ya que marca una transición en donde la cantante se aleja un poco de los devaneos new wave/tecno pop de sus primeros dos trabajos para acercarse a la fórmula que la haría inmortal para siempre y al haría llenar varias veces el Poliedro y presentarse en Sábado Sensacional: hard rock, reggae, pop puro y e himnos de conciertos amalgamados como ninguna otro/a artista podría soñar, todo esto signado por un enfoque bastante más pulido, repleto de melodías imbatibles y ganchos por doquier. La versatilidad desborda por todos lados… desde duetos (Cuestión De Feeling, Confesiones) hasta canciones feministas (A Volar, Hoy Comienza tu Derrota, Sobreviviré) pasando por power ballads (Volveré A Creer En Mañana, Un Capricho Más) e himnos para ser coreados en los conciertos (Somos Tú Y Yo) y cosas inclasificables que solo Melissa podía crear. Sí, mucho más variado que los dos anteriores; cada canción es una atmósfera en sí misma… pero hablando de canciones, ¡Vamos a ellas!
El disco abre con Confesiones interpretada nada mas y nada menos que a dúo con el hermano de el ex-negro pedófilo arrepentido Jermaine Jackson, una a balada adulto contemporáneo con un dialogo cuasi-hablado de dos amantes que se confiesan sus infidelidades, la interpretación de Jermaine es muy mala machacando el inglés, pero la brillante interpretación de Melissa disipa cualquier posibilidad de dañar la canción.

Dame tu Amor es un tema a ritmo de reggae ralentizado muy fresco y juvenil, Un Capricho Más, una balada tonta de relleno que recuerda a los tiempos de Melissa I y II, Abre Tu Corazón, un tema a ritmo de reggae muy fresco y optimista (Esa canción desató una polémica por la peruanita que se la fusiló a cierta cantante italo-americana con nombre de virgen italiana que también comenzaba sus pinitos -No voy a nombrarla otra vez, porque eso ya sería publicidad barata- Ya lo hice al principio del post, de hecho este trabajo es el que mas se le parecía a ella – a la italo-americana por supuesto) Hoy Comienza Tu Derrota, un tema muy feminista con una base de teclados muy ritmíca, Somos Tu y Yo (Que fue el tema principal de la película que protagonizó La Generación Halley) es un rock-pop con un estribillo digno de corearse en estadios, con un solo guitarrero muy pegajoso.

El otro dueto del disco Cuestión de Feeling hecho nada mas y nada menos que con el cantautor italiano Riccardo Cocciante comienza con un solo de violín dando paso a una atmósfera de psicodelia sesentosa de teclados. Riccardo comienza casi declamando la canción, Melissa le contesta y el ritmo empieza a cambiar dando paso a diálogos-casi-cantados de una y otra parte con una base irritante de coros poppy (ah ah ahhh) que podrían haber sido eliminados sin perder fuerza la canción, el tema casi termina con un solo de saxo y guitarra Nota: En los compilados la canción se corta justo ahí. Es un tema de 100% lírica italiana.

A Volar es un tema del que casi no hay que hablar. Comienza con una base rítmica de guitarra y teclados con una letra bastante feminista que podría tener doble sentido (Una que habla sobre la liberación de la mujer moderna y la otra sobre su supuesta homosexualidad, que por cierto tiene un clarísima interpretación lésbica) bueno tiempos aquellos… Tiene muchos efectos de sonido como montajes de coros, ruidos vocales, partes instrumentales, etc.

Tu Ves Las Cosas Difíciles, un tema mid tempo pop rock en que Melissa le ruega a un hombre que se a su amante que recuerda el estilo de sus dos trabajos anteriores, la power ballad de esas que servirían para el tema de cualquier telenovela Volveré A Creer En Mañana y el tema pop-rock que la recuerda a los tiempos de Melissa I Sobreviviré complementan el disco.

Alguien ha dicho que éste es el trabajo mas exitoso de ella y no puedo disentir. Uno de sus álbumes más variados y multifascéticos, todavía sanamente alejado de los excesos, ataques y fracasos de los demás trabajos que iban a venir. ¡Melissa en su punto!

Nota: En el acetato no lo tiene, pero en disco copiado que tengo yo hay una canción muy exitosa Disfruta Más con ritmo new wave con un coro muy pegajoso Disfruta El Triple… que interpretó en el final de la película que protagonizó la Generación… y causó polémica por promocionar una marca de cigarrillos Lark, salió en un disco aparte.

NOCHE SIN FIN -1987

“…Y yo no digo que seamos de oro puro, que no tengamos
un lado oscuro…”

1)A Punto De Caramelo, 2)Generación, 3)En Movimiento, 4)Julieta, 5) …De Que Vuelan Vuelan, 6)Quién Se Lo Pierde?, 7)Buenos Días Al Día, 8)Si Cuento Lunas, 9) …Siempre y Porque Sí, 10)Una Especie En Extinción

Mejor tema: A Punto de Caramelo

Mmm, ya es el segundo o tercer álbum de Melissa que la muestra como una muerta en la cubierta. En la foto de tapa de Melissa III la caraja da la impresión de ser Medusa su peinado flotante y sus ojos tan penetrantes, en Melissa II está con los ojos cerrados, pálidos, inexpresivos, iluminada como desde el cielo y con cara de muerta inclinada de lado, como los muertos en sus féretros, especialmente , y aquí en Noche Sin Fin no hay dudas de que ella ya ha muerto y entra en las puertas del infierno. Hay en este álbum una canción que se llama Una Especie En Extinción así que el concepto de la tapa no está totalmente aislada del contenido. Es además mi tapa favorita de un álbum de Melissa y posee una cara tan humana, inocente y terrorífica que no puede menos que gustarme. Por cierto, ¿Qué es esta obsesión por la muerte? Una Especie En Extinción? ¿La Noche? Noche Sin Fin? Noches Eternas? Otra Noche Contigo? Una Noche Mas?¿Y la Soledad? Me Estoy Sintiendo Sola? Alguien Que Vive Sola? Tres tapas donde la tipa parece un cadáver? ¿Un palpito inconsciente del final prematuro de la carrera de Melissa? Qué coño se yo…
Pero vamos a lo importante, o sea; el álbum. Noche Sin Fin ha pasado a la posteridad como uno de los menos favoritos de los fans. He tratado, pero no puedo explicarme la razón de esto pues, sinceramente, este es de mis preferidos, sino mi preferido, de todos los álbumes de Melissa. Quizá se deba a que fue uno de los primeros trabajos de ella de que escuché. Todavía no puedo decidirme entre éste o Melissa II; son dos álbumes bastante distintos, pero comparten una cosa; la oscuridad que transmiten: eso de los álbumes oscuros, que dan la impresión de ser desconocidos, poco amigables, atípicos dentro de la discografía y bastante pesaditos / melancólicos / deprimentes me parece siempre una buena idea. Lo más notable de es que Noche Sin Fin, luego del pomposo y exitoso disco III representa un nuevo y drástico salto estilístico. La fórmula sigue siendo la misma; algunas baladas y algunos rocks, pero sorprendentemente, todo el tratamiento de doblajes vocales, coros exagerados y melodías pegajosas de sintetizador (marcas de fábrica de sus tres álbumes anteriores, aquí aparecen en menor grado) ha quedado definitivamente atrás. En Noche Sin Fin, Melissa se aboca de lleno a hacer rock; rock simple, arena rock, bastante pesadito y bastante oscuro. Y esa es la razón que hace que adore el álbum: demuestra como ningún otro disco de ella que más allá de todos los excesos vocales y musicales relacionados con Melissa y contrariamente a lo que muchos dicen, la artista podía rockear tan bien y tan duro como, por ejemplo, Paul Gillman o Sentimiento Muerto. Hay quienes descartan este álbum con el argumento de que el punto fuerte de Melissa era el de hacer new wave y cuando se salía de ese esquema hacía desastres. Error, Noche Sin Fin es un brillante álbum de rock que destila entradores riffs, excelente ritmo y una atmósfera de melancolía, dureza, crueldad y oscuridad, muy bien ilustrada con la perturbadora escena del arte de la carátula y que contrasta notable y saludablemente con el aire despreocupado, lúdico, paródico y comediante de álbumes anteriores y posteriores. Es decir, ME GUSTAN los álbumes con este tono.

Lo que mas me asombra de es que todo el album está hecho con canciones PROPIAS escritas especialmente para ella por Gloria Martín y Pablo Manavello (El productor del disco).

Hay una confesión que tengo que hacer: la principal razón por la cual adoro tanto este disco se reduce a una sola canción. Aún si el resto de los temas fueran los singles de Britney Spears o Cristina Aguilera, estoy seguro que el álbum estaría en altar de mi parte. Inversamente, si NSF no la incluyera, dudaría en hacerlo. En general se habla más de No Soy Una Señora o A Volar, cuándo no, pero para mí no existe competencia: A Punto De Caramelo se las come VIVAS y después las vomita hacia algún punto lejano en la distancia. Es que la canción es la gloria tanto en el plano musical como en el emocional, no tengo dudas. Con sencillez, rockeando como mil demonios, sin ser melodramática ni exagerada, A Punto De Caramelo evoca EL TERROR, el miedo más terrible que la fragilidad humana puede sentir. Desde esas primeras líneas de guitarra, amenazantes, épicas, oscuras, estremecedoras, sumado a coros de misa negra y aplastantes acordes de teclado que van construyendo la espeluznante sensación que algo muy horrible y grande se avecina tras el horizonte, hasta el apocáliptico fade out, A Punto de… entrega un polvorín de tensiones atrapantes que me hacen temblar, hasta de miedo a veces. No es que la canción me de miedo, pero sí me evoca el miedo; puedo sentir el terror de la crueldad humana casi a flor de piel. Además del EXCELENTE trabajo de Pablo Manavello (aportando uno de los mejores solos de guitarra jamás grabados), esos PERVERSOS COROS y el desdeñoso discurso de Melissa hacia un ser Todopoderoso que no ha podido con ella, ¡Ay! cuando canta las líneas mas amenazantes, El es La Ley/En tierra de ciegos/Donde el tuerto es el Rey/Va A Cuatro Manos/Si De Esa Manera Alcanza El Poder o en el coro, casi destruyendo sus pulmones, Jura Que Está A Punto De Caramelo/Jura Que Es La Última Gota de Agua la potencia es tal que parece que el mundo entero se nos viene encima. Y el momento al final donde Melissa cambia la letra y dice suavemente Sí Es Un Infeliz Pobre/Pues Es Solo Un Pobre Infeliz, como destruyendo al Ser Superior en cuestión, es un golpe maestro para rematar la que tal vez sea la mejor canción de la historia del rock. Cada vez que la escucho, en mi cabeza se dibujan escenas de demonios, muerte y destrucción y no puedo evitar que las lágrimas invadan mis ojos. ¿Quieren que les diga una cosa? Después de algo así, cosas supuestamente oscuras como Paul Gillman o Yordano suenan payasescas.

El otro tema tambien conocido es Generación un tema con ritmo bastante punkoide, despojado de melodías que podría ser mas bien un tema para Sentimiento Muerto con una letra bastante explícita y grandilocuente con versos proto-rap y coros pegajosos. Personalmente pensaría que sería una apología al homosexualismo por uno de sus versos Nos Reunimos En Un Bosque De Brazos/Entre Nosotros No Hay Extraños

Revisando poco a poco los temas me parecen muy buenos. Julieta es una parodia casi divertida de Romeo y Julieta es un rock-pop no muy alejado de espíritu de No Soy Una Señora. De Que Vuelan, vuelan… Un Tema bastante hard rock con una letra bastante implícita de un cuadro de drogadicción.

Obviando los demas temas (los revisaré con mas calma) Hay un tema Siempre Y Porque Sí que recuerda a los grandiosos duetos del trabajo anterior que fue hecha con cantante desconocido para la época: Ricardo Montaner. Un tema muy alegre y pop que desentona bastante con el contenido del disco es un tema muy divertido en donde un amigo le confiesa a otro sus penas.

Finalmente llega otro nuevo magnus opus que cierra el disco; esta vez se trata de la balada Una Especie En Extinción. Si A Punto De… despedía el sueño de los 80’s con una nota de horror y sombra sobre el futuro, ésta lo hace con optimismo y una arrolladora confianza (Aunque la canción de por ratos es melancólica y sombría). Comienza con una intro oscura de cascada para dar una melodía sinuosa de teclados para dar una trepidante melodía de pop-rock. Melissa aquí canta con una serenidad asombrosa, al final se manda una tremenda guitarra eléctrica. además de una letra madura, inteligente, llena de espíritu que de alguna forma anticipa el fin del sueño de los 80. “Todo se extinguirá pero quedaremos nosotros, ellos quedarán atrás” Vive, sé feliz, haz la tuya. Mejor forma de terminar imposible.

Mejor que Melissa III, mejor que cualquier disco de ella, mejor que el 99% de los discos que existen. Si no tienes este álbum quizá ya sea hora de ir a bajarlo, pedírselo prestado a un amigo o en su defecto suicidarte. Noche Sin Fin aglutina, al mismo tiempo, la música más hermosa, la más poderosa y la más rockera jamás hecha por La Reina…. Si tu colección pretende darse el lujo de prescindir de él, pues yo ME RIO de tu colección

PERDIENDO EL CONTROL – 1989

“Tu desatándome las manos, te abro el corazón…”

1)Perdiendo El Control, 2)Libre Sensación, 3)Volátil, 4)Música Lenta, 5)Agujero Interior, 6)Abeja Reina, 7)Otra Noche Contigo, 8)Por Una Noche Más, 9)Despacio, 10)Para Llegar A Tí.

Mejores Temas: Me debato entre Perdiendo el Control y Otra Noche Contigo

Después de la la virulencia minimalista / rockera / oscura de Noche Sin Fin, Melissa decide retornar a la fórmula que la había consagrado en Melissa III con este disco, Perdiendo El Control. No! no es que Perdiendo El… sea, como III, un álbum de new wave (En efecto, no aparece NADA que tenga que ver con el new wave aquí) sino que recupera bastante la vena de diversión inocua, parodia, provocación sexy y me-importa-todo-un-huevo que se había perdido en el camino. El brillante Melissa III era básicamente una colección de canciones cuya única función era la de proporcionar deprejuiciada diversión, una sensación lúdica y payasesca; incluso A Volar puede ser vista más como una parodia divertida que una historia personal. mientras que Noche Sin… fue notablemente más despojado y oscuro, con una sola canción recreativa, como el dueto Siempre Y Porque Sí. Ahora, Perdiendo El… vuelve a la sana tradición de presentar a Melissa como una artista de entretenimiento puro y liviano pero increíblemente bien hecho.

Sí, increíblemente bien hecho. Se nota que aun en 1989 Melissa está al tope de su forma y con Perdiendo El… entrega al mundo el último de una seguidilla de cinco magníficos discos antes de la entrada en los noventa No importa cuánto lo critiquen (como todo lo que hacía Melissa, la prensa especializada destrozó a Perdiendo El… tal vez por la exagerada publicidad que se le dió), este álbum está a la altura de los cinco anteriores. Como decía en anterior párrafo, Melissa se olvida del transitorio enfoque oscuro que caracterizó al album anterior y vuelve a la carga con lo que mejor hacía: baladas, rock pop, temas moviditos, rock puro, piano pop etc. y si tenemos en cuenta que no aparece aquí ningún elemento electrónico ni pomposo característico de Melissa III. el álbum es una fusión entre el estilo rústico de Noche Sin Fin con la festividad de III. Hay un elemento nuevo aquí METALES. Un detalle curioso es que este disco fue grabado de forma directa con la cantante con la banda entera (En los créditos del disco hay músicos de renombre internacional) sin mezcla alguna.

Ahora vamos canción por canción. la pista titular (Original del rockero argentino Miguel Mateos que grabó con su grupo ZAS para su disco Rockas Vivas de 1985) del disco abre perfectamente en una nota de festividad para el modus operandi del albúm, un rock-pop bastante liviano con versos muy juguetones (Si quiero convertirte en ángel/o arrancarte un botón/firmar la paz, andar desnudos,/Sabes es tan sólo porque estoy/perdiendo el control./Oh! Oh! Oh!/Perdiendo el control), casi al final la canción se vuelve lenta y Melissa empieza a corear cual mantras repetitivos (Desatándonos te abro mi corazón/Desatándonos te abro mi corazón) para luego recuperar su rítmica inicial. Libre Sensación sigue la onda con unos coros muy graciosos (Libre sensación/en tu mente/Libre sensación/Ya nunca digas no, no, no) Abeja Reina (Hecho por la dupleta de los Desmond Child criollos Frank Quintero y Guillermo Carrasco) es un divertido y feroz tema de hard rock sobre una historia de una mujer rica y sifrina que quiso tener todo menos el amor con una buena base de metales y teclados, Otra Noche Contigo es una balada con ciertos tintes bossanova-jazzeros que fue el tema principal de la novela La Sombra de Piera, Despacio es un divertido tema de rock-pop ligero muy cercano al estilo feminista de A Volar con una buena intro de vientos.

De los otros que voy a enumerar aquí están Para Llegar a Tí: Una balada muy al estilo FM Adulto Contemporáneo (anticipando a lo que sería su siguiente trabajo Melissa VI, muy en esa onda) con una línea de teclado acolchonando la canción y una trompeta de sordina. Volátil es otro tema en donde predomina la acústica power-pop. Música Lenta (De la autoría del genial músico argentino Daniel Melero) con una buena linea de guitarra, bajo y saxo medio jazzosa que va volviéndose movida a medida que pasa la canción. Agujero Interior es un rock muy de los 50 con metales y una letra muy insinuantemente sexual (Hay que sacarse la ropa interior/No hace falta hablar de amor/Todo depende de la imaginación/Poner el cuerpo y el sexo en acción)

No voy a decir mas porque los temas sobrantes apestan aquí apestan muy feo, pero comparado con el siguiente álbum, Perdiendo El… puede jactarse para siempre de ser el último gran álbum de Melissa antes de la decadencia. Y tiene éxitos inolvidables como Despacio y Y Perdiendo El Control. Suficiente para mí.

MELISSA ¿VI? – 1990

“El mundo da vueltas sin parar, la rueda no deja de girar…”

1)Ojos Mudos, 2)Se Que Es Amor, 3)Danza Cascabel, 4)Todo Es Un Círculo, 5)Magic Touch, 6)Silent Eyes, 7)La Música De La Isla, 8)Jungla De Amor, 9)No Te Alejes De Mi, 10)Algo Especial.

Mejor Tema: Todo es un Círculo

Y tenía que arruinarlo todo. Bueno, no todo: hay algunos temas excelentes aquí en Melissa VI pero, además de no ser tan buenos como las anteriores gemas de la artista están intercalados con algunas verdaderas porquerías. Me resulta bastante extraño que MUCHA gente considere a Melissa VI (o Melissa 1990) como uno de los más refinados y eclécticos álbumes de la cantante. Ecléctico sí; la polifonía de géneros se mantiene en buena forma, pero ¿Refinado? ¡Las canciones aquí son mas débiles que en su álbum debut! Es cuestión de gustos, digo yo, pero realmente VI es el primer verdadero traspié en la carrera de Melissa (Y eso causó que se retirara por un tiempo). No tan malo como aparententará a través de esta dura revisión, pero igual; asegúrense de que no sea este su primer álbum de Melissa.

La tapa lo dice todo: Melissa entra en los noventa con un cambio de imagen radical; holgadas chaquetas de cebra a lo Coco Chanel, pelo corto, ropa de diseño. Jazz y Blues-Pop! Nada que ver con esa onda teatral y operística de trajes extravagantes y sexualmente ambiguos. Se acabó el teatro, la ópera, la lírica, los grandes conciertos de el Poliedro y toda esa mariconada. Melissa se reinventa a sí misma y si la imagen de la tapa en bastante noventosa, bueno, la música del álbum se encamina en esa dirección. . El álbum confirma los peores temores que se venían insinuando ya en Perdiendo El Control y Noche Sin Fin. Melissa quiere tirar su rock/opera a la basura y volver a sus raíces como el Jazz y el Blues cuando cantaba en aquellos tiempos en los elitescos nightclubes de Caracas en donde se bebía la champaña mas fina y se comía langosta. ¡Ja! no, no es que todo sea una basura aquí pero, mientras que a veces estos experimentos valen la pena (Música de la Isla), en otras ocasiones se revelan absolutamente perniciosos (Jungla de Amor). Por eso VI es a mi gusto bastante más inconsistente y rebosante de sorpresas desagradables que los cinco discos anteriores.

Pero lo cual esto no quiere decir que el trabajo sea malo: Todavía no era un trabajo de Karina o Kiara. Todo lo contrario! Es un álbum realmente sólido y entretenido y colmado de excelentes canciones, solo que el estilo musical que eligió en esta ocasión no es tan distintivo, ni excitante, ni raro como aquel que supo establecer en sus cinco obras previas. Para hacerla corta: Ya no es la aquella Melissa tímida e irreverente de Melissa I y II, no es la fantástica mujer que llenaba conciertos en Melissa III, la pesimista de Noche Sin fin, ni la fresca y reinventada de Perdiendo en Control. Melissa VI es básicamente un álbum de FM Adulto contemporáneo, signado por baladas melódicas con tintes new-age, toques ambient, matices jazzeros y otros elementos del pop relativamente convencionales sin casi trazos de experimentación, energía ni ambición artística. Un detalle curioso es por primera vez las canciones son completamente firmadas POR ELLA. Borrando la imagen que tenían sus detractores de imitadora o versionera de aquellos lejanos 80.

El disco abre con el tema Ojos Mudos un tema dedicado a todos los niños del mundo con una letra bellamente sentimental (quien dijo que Melissa solo sabía cantar de cosas frívolas) con un coro de infantes reforzando la canción. Sé Que Es Amor es un tema soft rock digno de entrar en las emisoras Adulto Contemporáneo con una letra altamente optimista. Una Joya perdida es el Hard Rock Magic Touch en que Melissa canta completamente en INGLÉS una prueba de versatilidad de la que podía hacer esta dama. No Te Alejes De Mí es una balada con tintes muy jazzeros. Danza Cascabel es un tema 100% bailable con elementos étnicos como percusiones. Todo Es Un Circulo es la balada AOR (Adult Oriented Rock) por excelencia, aquí por primera vez siento que Melissa canta con el corazón y no con la garganta como otras veces, comienza con un solo de guitarra dando paso a una melodía acústica, al final hay unos coros muy gospel que adornan con mucho sentimiento la canción, terminando con un canto a capella acompañando solo por una guitarra acústica ¡Carajo! ¡¿Diganme si eso no es cantar con feeling?!. Muy buen tema. Jungla De Amor es pop rock sin mayores concesiones muy cerca de Se Que Es…. Musica De La Isla con estilo muy reaggae calipsoAlgo Especial le sigue con la misma rítmica, aunque mas jazzera. El disco cierra con la interpretación en ingles de Ojos Mudos llama Silent Eyes en el mismo estilo pero con diferente letra, como dando el último suspiro

Y de esta manera grandiosa concluye la carrera de Melissa una de las artistas más amadas y odiadas que haya dado el rock vnezolano. El álbum no es nada del otro mundo, pero las sacudidas poderosas de Todo Es Un Círculo y Magic Touch, los encantos irresistibles de Danza Cascabel y Algo Especial y la inocencia y la reflexión eterna de Ojos Mudos hacen valer la experiencia. Después de este álbum Melissa le dijo adiós para siempre a los escenarios, se fue, nada más debía decirse, solo el silencio. Ojalá hubiera sido así.

SIEMPRE MELISSA – 1994

“Tu amor se va, como el sol cuando cae la tarde…”

1)Tu Amor Se Va, 2) Antes De Ti, 3)Fue Un Error, 4)Despacio
5)Una Especie En Extinción, 6)Perdiendo El Control, 7)Confesiones, 8)No Soy Una Señora, 9)A Punto De Caramelo, 10)Abre Tu Corazón, 11)Vete, 12)A Volar, 13)Cuestion De Feeling, 14)Todo Es Un Circulo, 15)Por Fortuna, 16)Me Estoy Sintiendo Sola, 17) Generación, 18)Noches Eternas.

Mejor Tema: Puesss… ¿Cuestión de Feeling?

Lo que viene a continuación es casi una explicación científica que puede marearte. Si no te gusta lo académico ni lo taxonómico te aconsejo saltearte los próximos cuatro párrafos y pasar directamente al quinto (y último).

El asunto con los Compilados (Grandes Éxitos o Greatest Hits o para los sajones) es casi más complejo que construir un rascacielos. Según los países, según los años, según los formatos, tanto las tapas como las canciones y los títulos han ido cambiando como una chica se cambia de ropa en tres o cuatro días. El compilado que estoy revisando aquí es el que yo considero el más legítimo y valioso, pero con la relativamente adquisión de los derechos de la desaparecida Sonorodven (Ahora Líderes) por parte de la internacional Polygram (también desaparecida) y el relanzamiento compulsivo de todas las colecciones de hits, la cosa se ha convertido en una ensalada de ofertas dificil de descifrar. Aquí lo intentaré, pero si la cosa te resulta confusa, no digas que no te advertí.

La primera colección de hits de la Reina Rockera data del año 1994 cuando esta retornaba a los escenarios por un breve tiempo y luego se desapareció sin dejar rastro alguno. La selección de aquel primer compilado, se basaba exclusivamente en los singles más exitosos de la artista, llegando a quince temas incluidos No Soy Una Señora, Por Fortuna, A Volar, A Punto de Caramelo, Una Especie En Extinción, Despacio, Perdiendo El Control, etc. Remasterizados, mas nuevos temas: Tu Amor Se Va, Antes De Tí y Fue Un Error que mantienen la línea calmada de Melissa 1990. De su primer trabajo solo tenemos la nauseabunda balada Me Estoy Sintiendo Sola.

Ahora en 1997 la consabida disquera Polygram sacó un hijo bastardo ilegitimo e indeseado de la Serie Constelación de Éxitos de… que es un gran ASALTO A MANO ARMADA ¿En que consiste la vaina? Pues. quince temas como el otro compilado sacando todas las canciones de Melissa III y metiendo la balada pseudo-navideña Alguien Que Vive Sola, el tema break-dance No Esperes Mas Por Mí, la balada tipo Bonnie Tyler, De Que Vuelan, Vuelan; y el tema dedicado a los niños desamparados Ojos Mudos y el dueto que hizo con Ricardo Montaner Siempre y Porque Sí. En fin un pasticho inmundo nada recomendable.

Ahora hicieron justicia y en 1998 sacaron uno de la desaparecida Serie 32 cuando SonoRodven fueadquirida por Universal Music que tiene 5 o 6 temas de su infravalorado primer disco de 1983 en fin, el mas completo de todos su compilados, en el que tuvieron la dignidad de mostrarnos tal cual como era la artista.

Repasando: Los Grandes Éxitos de Melissa estan compuestos por a) Un original de 1994 con tres canciones originales que sacaron cuando esta supuestamente regresaba a los escenarios para luego desaparecerse nuevamente sin dejar rastro alguno; b) Un mutante de 1997 sacado por una serie que es una basura inútil y c) Uno completo doble que tiene 6 temas de cada disco.

Volviendo, ahora sí, al álbum. Este es el compilado de grandes éxitos de SonoRodven (Sin asociación con compañía disquera internacional alguna. El primer disco que me compré de ella. Lo Confieso, después de darle matraca a los KCT de mi padre.) La selección de temas es objetiva; estos no son los mejores temas, sino los éxitos. No obstante, da la casualidad que en el caso de Melissa éxitos y mejores temas van de la mano. Lo único que sé es que temas como Somos Tú Y Yo, Comienza Tu Derrota, Rock En Fantasía, Otra Noche Contigo o incluso uno del álbum debut que no fuera el roñoso número Me Estoy Sintiendo Sola, que está injustamente metido aquí, habrían valido más la pena. Temas como Cuestión De Feelin’, Sola, Despacio, etc. aparece en su versiónes editadas para single (O sea, la misma toma maestra pero con partes cortadas), la cual sacrifica generosas porciones de buenas melodías. Una lástima. Si no eres fanático de Melissa y no quieres incursionar en sus álbumes, este compilado es ESENCIAL. Todos los temas son esenciales.